Sisu

• Sammud

Kas üks teie hobidest mängib arvutimänge, töötab välja uusi taktikaid, et neid võita, ja luua oma lummanud mõistuse sügavusse terveid universumeid? Seal on palju tööriistu, mis aitavad teil luua oma mängu ilma nende oskusteta, kuid tasub meeles pidada, et teatud arusaamine programmeerimisest võib laiendada töövõimaluste valikut. Haara hiir ja klaviatuur ning naudi seda reisi.

Sammud

1. ja 2. meetod: sobivate tööriistade leidmine

1. 

   Looge tekstipõhine mäng. See on tõenäoliselt kõige lihtsam tüüp, kuigi kõiki ei huvita mäng ilma graafikata. Enamik tekstipõhiseid mänge keskendub loole, mõistatusele või seiklusele, milles on ühendatud süžee, uurimine ja väljakutsed. Siin on mõned tasuta valikud:
   • Nöörid on kiire ja hõlpsasti kasutatav veebirakendus.
   • StoryNexus ja Nägija tuua rohkem mehaanika ja piltide valikuid.
   • Inform7 see on võimsam tööriist suure toetajate kogukonnaga.

2. 

   
   
   Tehke mäng 2D-s.GameMaker ja Stentsüül on head valikud, mis sobivad hästi mis tahes žanriga, andes teile võimaluse kasutada programmeerimist seda nõudmata. Siin see on! Veel üks alternatiiv võrgumängude loomiseks.

3. 

   Proovige 3D-mänge teha. See on omakorda palju suurem väljakutse kui 2D-mängu loomine, nii et olge valmis pikaks projektiks ja palju raskeks tööks. Säde ja Mänguguru koos Ühtsus võib päästa osa vaevadest, kuna need võimaldavad teil luua vajaliku maailma ilma seda programmeerimata. Kui teil on juba programmeerimisteadmisi või soovite rohkem teada saada, proovige kasutada autorikeskkonda (või "mootor’) Ühtsus, arendajate seas ülipopulaarne.
   • Kui soovite valmisobjektide kasutamise asemel luua oma 3D-mudelid, vajate kolmemõõtmelist modelleerimisrakendust, näiteks 3D-stuudio maks, Blender või Maya.

4. 

   
   
   Kasutage programmeerimisele keskendunud lähenemisviisi. Isegi valdkonnas kogemuste olemasolul võiksite oma esimeses mängus kasutada ühte eelnimetatud loomingulist keskkonda ning erinevaid võimalusi pole vaja otsida ainult seetõttu, et need on keerukamad. Sellegipoolest meeldib mõnele inimesele intensiivne kontrolli tase, mille nad omandavad mängu algusest peale kujundades. Ideaalis planeerige mäng integreeritud arenduskeskkonnas (IDE) nagu Eclipse tekstiredaktori kasutamise asemel saate kõik vajaliku ühte mugavasse projekti liita.
   • Ehkki mängu on võimalik programmeerida peaaegu igas programmeerimiskeeles, paneb C ++ õppimine teie kätte võimsa tööriista, millel on Internetis saadaval mitmeid ressursse ja mängude arendamise õpetusi.

2. ja 2. meetod: mängu loomine

1. 

   
   
   Valige kontseptsioon. Teie esimese projekti heaks lähtepunktiks on väikese ja tüüpilise näite tegemine mõnele teile meeldivast žanrist, näiteks platvorm või RPG. Enne alustamist kirjutage üles mänguvormingu ideed ja vastused järgmistele küsimustele:
   • Mis on mängu põhikomponent (mängu "keskne" mehaanika)? Selleks võib olla vaenlaste vastu võitlemine, mõistatuste lahendamine või teiste tegelastega vestlemine.
   • Kuidas mäng välja näeb? Näiteks võib vaenlaste vastu võitlemine toimuda nuppude vajutamise teel reaalajas või taktikaliselt ja kordamööda. Mängud, kus on palju dialoogi, võivad mängijal lasta oma otsuste põhjal süžee kujundada või pealegi olla rohkem keskendunud tegelaste ja maailma võimalikult palju tundmaõppimisele.
   • Milline on mängu meeleolu? Midagi jahutavat, rõõmsat, salapärast, põnevat?

2. 

   Tehke lihtne faas. Kui kasutate mängude esmakordsel loomisel keskkonda või mõnda muud tööriista, on see hea aeg olemasolevate võimalustega mängimiseks. Siit saate teada, kuidas paigutada liikuvat tausta, objekte ja tähemärke. Kui võimalik, looge objekte, millega mängija saab suhelda, või liikuge läbi rakenduses juba olevate objektide, et näha, kas nendega kaasneb valmis interaktsioon.
   • Kui te pole kindel, kuidas midagi teha, küsige selle kohta tööriista arendajate lehelt või otsige Internetist abi.
   • Ärge muretsege veel valgusefektide ja muude "täiendavate" visuaalide pärast.

3. 

   Vajadusel arendage põhitegevust. See võib hõlmata väikseid parandusi projekteerimiskeskkonnas või veelgi keerukamaid süsteeme, mida ehitatakse algusest peale. siin on mõned näidised:
   • Kui loote platvormmängu, kas soovite, et tegelane saaks topelt hüpata või teostada mõnda "erilist" liikumist? Mängige, kui kõrgele ta suudab hüpata ja kas soovite klahvi kerge vajutamise ja selle vajutamise vahel erinevaid reaktsioone või on tegemist erinevat tüüpi hüpetega?
   • Kui loote rollimängu või vahejuttu, siis millised relvad on mängijal alguses olemas? Valige kaks või kolm, mida saab värskendada, ja katsetage neid. Proovige nende vahel valik huvitavamaks muuta. Näiteks võib üks neist põhjustada rohkem kahju, mõjutada rohkem kui ühte vaenlast või nõrgestada vastaseid. Ärge tehke neist ühtegi parimaks alternatiiviks kõigil eesmärkidel, välja arvatud juhul, kui see nõuab suuri kulusid (loits, mis kulutab rohkem mana, või relv, mis puruneb pärast kasutamist).
   • Dialoogipõhises mängus soovite, et mängija valiks ekraanil kuvatavate erinevate "harude" vahel või kuulaks enamasti lihtsalt öeldut, täidaks mõnes teises kohas ülesande uute ridade avamiseks ja tuleks tagasi, et teada saada veel? Kas soovite, et mängija avastaks kõik ühe tsükli jooksul või on mängul mitu võimalikku rada ja lõppu?

4. 

   Looge paar erinevat taset. Kolm kuni viis etappi on teie esimese mängu jaoks hea eesmärk, kuigi tulevikus on alati võimalus seda laiendada. Pidades alati silmas tuummehaanikat, muutke iga taseme väljakutse pisut erinevaks. Saate need korda seada või isegi lahkuda ja pärast valmistamist liituda, sõltuvalt sellest, kumb on lihtsam.
   • Platvormimäng tutvustab tavaliselt liikuvaid platvorme või kiiremaid vaenlasi.
   • Märulimäng võib tutvustada vaenlaste hordid, ühe võimsa vastase või mitu raskesti läbi lüüavat vastast, kes vajavad konkreetset relva või taktikat.
   • Mõtlemismäng jääb tavaliselt ühte tüüpi mõistatustesse ja kasutab igal tasandil selle erinevaid versioone või tutvustab uusi tööriistu ja uusi takistusi, mis nõuavad mängijalt strateegilisemat mõtlemist.

5. 

   Tehke eesmärgid keskmises ja pikas perspektiivis. Neid nimetatakse sageli mehaanilisteks või silmuseid "teisene". Keskse mehaanika kasutamisel, näiteks hüppamisel, edendab mängija ka sekundaarset mehaanikat, näiteks hüppab vaenlastest üle või võtab esemeid kogu taseme peale. Järelikult viib see pikaajaliste saavutusteni ja eesmärkide saavutamiseni, näiteks taseme lõppu jõudmine, armatuuride jaoks raha säästmine ja lõpuks mängu lõpuleviimine.
   • Nagu näitest võib näha, olete võib-olla lisanud need eesmärgid, isegi mõistmata. Pidage ainult meeles, et mängija peab saama neist kiiremini teada saada. Kui olete kümme minutit mängus ja arvate, et see kõik taandub ikka ja jälle vaenlaste tulistamisele, on võimalik, et mängijal on igav. Teisest küljest, kui münt võidetakse esimese vaenlase lüüasaamisega, mõistab ta, et on olemas uus eesmärk (säästa münte tasu eest) ja keskmehaanikud edendavad teda selles suunas.

6. 

   Testi mängu. Testige igal tasandil sageli ja paluge sõpradel või tuttavatel teid aidata. Proovige läheneda mängule mitmel erineval viisil, kaasa arvatud meetodid, mida te pole kunagi kaalunud, näiteks missioonide vahelejätmine ja otse lõpliku ülemuse juurde jooksmine või mängu võitmine, valides "halvad" relvad ja tugevdused. See on pikk protsess ja võib olla väga pettumust valmistav, kuid vigade parandamine ja veendumine, et mehaanika on kõigi mängijate jaoks lõbus, on seda väärt.
   • Andke testijatele alustamiseks lihtsalt piisavalt teavet. Nad peavad teadma, et nad töötavad lisaks põhikäsklustele ka arenduses oleva materjaliga. Midagi muud pole vaja teada.
   • Esitage vormid, mille kaudu nad saavad tagasisidet anda. Teil on olemas kogu asjakohane teave, mis võimaldab teil hõlpsalt kogu protsessi vältel võrdlusi ja viiteid teha. See võimaldab teil esitada konkreetseid küsimusi ka mänguosade kohta, millel on veel küsimusi.
   • Kõige kasulikumad testijad on inimesed, kes teid ei tunne ja kes pole sunnitud teie mängu kiitma.

7. 

   Parandage graafikat ja heliefekte. Kuigi Internetist on võimalik leida palju mängude jaoks tasuta esemeid, investeerige aega kõige kohandamiseks, mis tundub kohatu, või otsige asendajaid. Õpi seda pixel art kui soovite oma 2D-mängus lihtsat kunsti teha või kasutage selliseid tööriistu nagu OpenGL kui see on ambitsioonikas 3D-projekt. Lisage valgusefektid, mis julgustavad mängijat jätkama ruumi peamist rada, ja osakeste efektid, mis näitavad stsenaariumides huvitavaid rünnakuid või liikumist. Lisage heliefekte kõndimiseks, ründamiseks, hüppamiseks ja muuks vajalikuks. Kuigi alati on võimalus edasiseks kohandamiseks ja testimiseks, on teie mäng valmis käivitamiseks kohe, kui graafika ja heli vastavad teie standarditele. Palju õnne!