Kuidas luua manga (koos piltidega) - Vihjeid

Videot: Toca Boca New Free Secret Crumpets | Toca Life World Spa Crumpet | NecoLawPie

Sisu

Näpunäited
Hoiatused
Vajalikud materjalid

Tehke tegelase silmis kaks ovaalset kuju, et tekiks mulje, nagu valgus neid peegeldaks: üks - iirise peal õpilase osas ja teine silma teisel küljel, kus iiris puudutab valget värvi.
Tehke meestel iiris väiksemaks, et nad muutuksid mehelikumaks.

Looge maagiline manga, et rääkida klassikaline lugu heast ja kurjast. Selles mangažanris osalevad noored naispeategelased, kes muundatakse superkangelasteks - tavaliselt maagiliste objektide kaudu - kurjuse vastu võitlemiseks. Tegelased on peagi sisenemas või juba puberteedi keskel või lõpus. Ehkki lood toovad kaasa palju võitlusstseene ja palju tegutsemisvõimalusi, keskenduvad need ka teemadele nagu sõprus, elutunnid, armastus ja küpsus.

Need mangad kuuluvad žanrisse shōjo, mille suurim publik on noored tüdrukud.
Meremees Kuu ja Cardcaptor Sakura on kaks suurimat näidet shōjo.

Looge komöödiamanga, kui soovite nalja rääkida ja reaalsest maailmast lähtuda. Komöödiamanga toob rohkem dialoogi. Seetõttu on vaja õppida keelt, milles ajalugu kirjutatakse. Ka kõnemullid tulevad ja lähevad vähem aega, kuid neid on lihtsam jälgida kui action-mangat - keskendutakse lõppude lõpuks vestlusele, mitte tegelaste emotsionaalsetele kriisidele.

Otsustage, millise naljaga soovite süžeele keskenduda: tavalised naljad, paroodiad, romantilised naljad jne.
Komöödiamanga süžee võib juhtuda ükskõik kus, kuid tavaliselt seatakse see pärismaailmas, nagu koolides. Kui eelistate midagi maagilisemat, looge tegevusmanga.

Looge koletismanga, kui teile meeldib tegevus ja loomad. Selle žanri peamised mangad on Pokémon ja Digimon. Nende süžee keerleb lahingu koletiste ümber - mis põhinevad sageli päris loomadel -, kellel on missioon või seiklus. Üldiselt on peategelasteks noored poisid, kes uurivad maailma, otsides uusi koletisi.

Tehke igal paneelil kolm dialoogiõhupalli ja ühel lehel viis paneeli. Mangad loevad palju kiiremini kui lääne koomiksid. Teisisõnu: lehti on rohkem, kuid vähem paneele ja vähem dialooge. Üldiselt ärge ületage mõlemal paneelil kolme õhupalli ja igal lehel viit paneeli.

Üldiselt jagage iga stseen neljal lehel.
Paneelirühmade vahele jätke alati 6–1,3 cm vahemaa.
Ärge laske erinevate paneelide osadel üksteisega kokku puutuda.

Mängige paneelide dünaamilise paigutusega. Manga on dünaamiline meedium ja seda ei tohiks piirata traditsiooniliste vooderdatud paneelidega. Niisiis, mängige lehtede laiuse ja kõrgusega ning kasutage diagonaaljooni ja alternatiivseid kujundeid või pange märgid ületama geomeetrilist piiri.

Krundi dramaatilistele osadele suurema kaalu andmiseks kasutage fade in või fade out.
Lugege oma lemmikmangat ja kopeerige paneelide mitmekesised paigutused.
Erinevate vaatepunktide kuvamiseks kasutage muutuva nurgaga dünaamilisi paneele.
Mõelge igale paneelile kaameranurgana.

Andke tegelaskujudes ja taustal mulje liikumisest. Erinevalt lääne superkangelastest koomiksitest, kus on hästi läbimõeldud ja detailsed tegelased, mängivad mangad liikuvate kujundite, tausta ja muude aspektidega, et anda suuremat dünaamilisust.

Kasutage abstraktset tausta, onomatopoeiat ja muid visuaalseid grammatilisi elemente. Need elemendid aitavad näidata tegelaste emotsioone. Näiteks: kui üks võlumaailma peategelasi mõtleb poisile, mis talle meeldib, joonistage romansi esindamiseks taustal lilli. Visuaalsete grammatiliste elementide osas saate närvilisust väljendada higi kaudu.

Kui loote shōnen, tõmmake leegid taustal, kui tegelane on vihane või koondab rohkem jõudu.
Kui tegelane on psühholoogiliselt piinas, tehke punkte spiraalselt või mustade varjudega.
Ärritatud tegelaste või suus õhku paiskuvate tegelaste otsaette tehke räsimärk (tic-tac-toe), kui nad on kurvad.
Ühendage taustad ja visuaalid või kasutage neid eraldi.

Näpunäited

Ärge loobuge, kui teie esimesed joonistused ei tundu nii head. Kunsti valdamiseks on vaja aega ja harjutamist!
Enne kui manda suurele kirjastajale saata, proovige midagi oma enda kohta isegi sotsiaalmeedias avaldada.
Looge samadest märkidest mitu versiooni ja võrrelge neid, et näha, millised neist sobivad paremini nende isiksustega.
Jätkake joonistamist ja vaadake aeg-ajalt, kas olete teinud vea.
Krundi mõeldes pidage alati sugu silmas. Ärge piirduge kõigi stereotüüpidega, vaid olge segamisel ettevaatlik. Näiteks: pole hea panna tulnukaid romantikakruntidesse, kuid neid saab ka hästi sisestada, kui need on loo jaoks hädavajalikud!
Mitte kunagi kasutage sama süžeed või tegelasi, mille lõite kohe nahkhiirte alt. Pühendage protsessile palju aega, isegi rohkem, kui tulemus on oodatust väiksem. Teie oskused paranevad järk-järgult!
Ärge liialdage. Ärge kirjutage liiga pikki graafikuid, kuna need muutuvad lugejale igavaks - välja arvatud juhul, kui nende vahel on mõni võitlusstseen. Ka dialoogides mõõdukas.
Ole loov ja ole uute tegelaste kaasamisega ettevaatlik, hoolimata sellest, kas need on olulised või mitte. Pange need proovitükile ainult siis, kui see on narratiivsest seisukohast mõistlik.
Te ei pea värvima kogu manga, vaid esimesed lehed. Ülejäänud võivad olla mustvalged.
Pole mingit vajadust proovida saada mangaka professionaalne ja juhtige Jaapanis ilma kogemusteta tähelepanu. Kui soovite sukelduda riigi kultuuri, uurige Internetis, vaadake videoid, lugege raamatuid jne. kuni suudate oma turismireisil oma teadmisi veelgi laiendada.

Hoiatused

Pärast piltide joonistamist ärge muutke joonist, eriti kui kavatsete töötada koos mõne teise kunstnikuga.
Olge valmis mitte (peaaegu) midagi teenima, välja arvatud juhul, kui saate tähelepanu kirjastusele, kes on nõus teie töösse investeerima.
Krunt on alati prioriteet! Ükski manga pole edukas, kui seada esikohale ainult kunst.
Ärge heitke meelt, kui ükski kirjastaja teie tööd heaks ei kiida. Küsige, kus valesti läksite, parandage olukorda ja proovige uuesti.