Sisu

• Sammud
• Näpunäited
• Vajalikud materjalid

Video kavandamisel on esimene samm koostada süžeeskeem, et saaksite skripti ellu äratada ja kellelegi teisele esitada. Süžeeskeem on seeria miniatuure, mis näitavad, kuidas video kulgeb, illustreerides võtte stseene - milline saab olema keskkond, kes kohal ja millised toimingud toimuvad. Seda kasutatakse sageli filmistseenide, muusikavideote, telesaadete ja muu näitena ning seda saab luua käsitsi või digitaalse andmekandja abil. Siit saate teada, kuidas oma lugu kaardistada, võtmeraame illustreerida ja süžeeskeemi täpsustada.

Sammud

1. osa 3-st: Loo kaardistamine

1. 

   Pange paika ajaskaala. Oma loo aja ja koha parameetrite kehtestamine ning sündmuste kronoloogilise järjekorra otsustamine on parim viis oma loo korrastamiseks, et saaksite selle ellu äratada. Kui teie lugu ei ole täiesti lineaarne (see tähendab, et sellel on tagasivaateid, vilksamisi edasi, perspektiivi muutusi, alternatiivseid tulemusi, mitu ajaskaala, ajas rändamist ja nii edasi), peaksite ikkagi looma jutustava ajaskaala.
   • Koostage loo peamistest sündmustest loetelu nende jutustamise järjekorras. Nii ilmuvad need ekraanile.
   • Kui kirjutate reklaamklippi, tehke kindlaks, millised stseenid juhtuvad ja nende järjekord.

2. 

   
   
   Tehke kindlaks oma loo peamised stseenid. Süžeeskeem peaks andma neile, kes seda vaatavad, ettekujutuse, kuidas lugu videos tõlgitakse. Idee ei ole mitte kogu animatsiooni loomise loomine animatsiooni abil, vaid peamiste osade demonstreerimine, mis köidavad vaataja tähelepanu. Mõelge oma loo peale ja mõelge läbi peamiste hetkede loetelu, mida soovite süžeeskeemil illustreerida.
   • Valige stseenid, mis näitavad süžee arengut algusest lõpuni.
   • Samuti on oluline näidata keerdkäike. Iga kord, kui teil on süžee keerdkäike või olulisi muudatusi, peate oma loo voolamiseks lisama selle hetke süžeeskeemi.
   • Samuti võite soovida näidata muudatusi seades. Kui lugu algab ühes linnas ja läheb teise, veenduge, et see oleks teie illustratsioonides selge.
   • Reklaami stsenaariumi koostamisel on protsess sama: tehke peamised pildid, mis esindavad video voogu ja suunda algusest lõpuni. Üldjuhul pidage meeles, et tavalise 30-sekundilise reklaamklipi jaoks ei tohiks süžeeskeem olla üle 15 kaadri. Tehke keskmiselt kaks sekundit kaadri kohta.

3. 

   
   
   Otsustage detailide tase. Süžeeskeem võib olla uskumatult detailne, iga kaadrit näitavad illustratsioonid. Kui olete mängufilmi esialgses etapis, peate nüüd detailide tegemiseks kajastama paljusid asju. Kuid lõpuks saate filmi jagada üksikuteks stseenideks, kusjuures igaühe jaoks on eraldi storyboard. See võimaldab luua üksikute stseenide progresseerumise väga üksikasjaliku kujutise ja on kasulik korralduse säilitamiseks tootmise ajal.
   • Kui töötate filmi kallal ja jagate selle võtte haaval, looge nn kaadriloend. Iga loendis oleva kaadri puhul peate mõtlema selle kompositsiooni ja muude võtete ajal kaasatud üksikasjade üle.
   • Pidage meeles, et süžeeskeemi idee on tuua visuaalne selgus ja jätta kõigile sama nägemus. See ei ole mõeldud kunstiteoseks. Kasutage oma süžeeskeemi jaoks valitud üksikasjalikul tasemel praktilist lähenemist. Te ei soovi, et inimene eksiks, kui prooviks tõlgendada teie illustratsioone selle asemel, et näha tervikut.
   • Hea storyboard on kõigile, kes seda näevad, kergesti mõistetavad. Võimalik, et režissöör, operaator, stseenivalija või isegi lavaobjektide ekspert (kui nimetada vaid mõnda) võib kasutada süžeeskeemi viite, juhise ja suunana.

4. 

   
   
   Kirjutage iga lahtri kirjeldus. Nüüd, kui teate, milliseid peamisi stseene soovite näidata, mõelge, kuidas näidata tegevust igal illustratsioonil. Vaadake oma stseenide loendit ja kirjutage igaühe olulisemate elementide kirjeldus. See aitab teil otsustada, mida oma süžeeskeemi täpselt joonistada.
   • Näiteks võite soovida, et teil oleks lahter, mis näitab kahe peategelase vahelist vestlust. Mida tuleb sellel pildil teha? Kas tegelased kaklevad, naeratavad või lähevad kindlasse kohta? Igas joonises peab toimuma mingi tegevus.
   • Arvestage ka keskkonnaga. Kas on oluline, et tegelaste taga oleks kindel maastik taustal?

2. osa 3-st: kujundage süžeeskeem

1. 

   Otsustage, mida mudeli jaoks kasutate. Süžeeskeemi põhimudeli saate joonistada käsitsi, jagades pappi pliiatsi ja sirge pinna abil sama suureks tühjaks raamiks. Seadistus peaks välja nägema koomiline, ruudukujuliste lahtritega, mis näitavad, kuidas stseen ekraanil välja näeb. Kui soovite, saate vertikaalses või horisontaalses vormingus süžeeskeemi malli loomiseks kasutada Adobe Illustratorit, storyboardthat.com, Microsoft PowerPointi, Amazoni Storytellerit või inDesigni.
   • Lahtrite suurus tuleks kujundada, võttes arvesse valmis video kuvasuhet, näiteks teleriekraani puhul 4: 3 või filmi puhul 16: 9. Nende mõõtmetega saate osta konkreetseid lehti.
   • Reklaami jaoks mõeldud süžeeskeemi mall peaks koosnema ristkülikukujulistest raamidest, kuhu sisestate joonised. Kui soovite lisada pealdisi, jätke video kirjelduste kirjutamiseks ruumi. Heli jaoks peaks olema ka veerg, kuhu lisate dialoogi ja kõik helid või muusika.
   • Kui leiate, et teete süžeeskeemi rohkem kui ühe projekti jaoks, aitab see omada head Wacom ™ graafikatahvlit, nii et saate selle teha otse Photoshopis.
   • Kui te ei soovi pilte joonistada, võite joonistuste tegemiseks palgata kunstniku. Kirjeldate, mis igas maalis juhtub, ja annate kunstnikule printimiseks käsikirja. See annab teile mustvalged või värvilised raamid, mida saate järjestada.

2. 

   Visandage pisipildid. Alustage stseenide ellu äratamist, tehes visandeid, mille olete kaardistanud teie tehtud mudeli järgi. See on lihtsalt karm mustand, nii et ärge muretsege selle täiuslikkuse pärast. Iga stseeni visandamisel segage järgmisi elemente, kustutage ja joonistage uuesti vastavalt vajadusele:
   • Kompositsioon (valgustus, esiplaan / taust, värvipalett jne).
   • Kaamera nurk (kõrge või madal).
   • Löögi tüüp (lai, lähivõtted, õlgade all, liikumises jne).
   • Rekvisiidid (esemed tahvlil).
   • Näitlejad (inimesed, loomad, rääkiv diivan jne. Kõik, mis võib toimida, selle asemel, et saada mingit tegevust).
   • Eriefektid.

3. 

   Lisage muu oluline teave. Pange iga lahtri alla toimuva kirjeldus. Lisage dialoog (kui see on olemas). Lisage teave võtte kestuse kohta. Lõpuks loendage lahtrid nii, et neid oleks hõlpsasti võimalik teistega vesteldes süžeeskeemi arutada.

4. 

   Lõpeta oma süžeeskeem. Kui olete teema põhipunktid kindlaks teinud ja iga diagrammi kujundanud, vaadake oma töö üle ja tehke viimased muudatused. Veenduge, et igas lahtris oleks näidatud toiming, mille soovite läbida. Tinker koos kirjelduste ja vajadusel dialoogiga. Hea mõte on paluda kellelgi teisel teie süžeeskeem üle vaadata, veendumaks, et see on sujuv ja segaduses.
   • Lisage värve. Kui loote reklaamimiseks süžeeskeemi, aitab see teie ideid esile tuua.
   • Pidage meeles, et pole tingimata oluline, et kujundus oleks realistlik või täiuslik. Sõltuvalt sihtrühmast võib piisata lihtsatest pulgakujunditest. Enamasti ei pea süžeeskeemid olema täiuslikud, vaid neil peab olema meeskonnale mõte.

3. osa 3-st: oma süžeeskeemi täpsustamine

1. 

   Mõelge kolme punkti vaatenurgast. Kuigi teie süžeeskeemi illustratsioonid ei pea välja nägema nagu professionaal, on siiski teatud kunstilisi nippe, mida saate kasutada piltide filmistseenide väljanägemiseks. See ei ole kohustuslik, kuid see võib aidata inimestel, kellega töötate, kaadrit selgemini visualiseerida.
   • Selle asemel, et joonistada kõik oma tegelased nii, nagu oleksid nad samal horisontaalsel joonel, asetage need perspektiivi. Asetage üks kaamerast veidi kaugemale ja mõni lähemale.Need, kes on kaamerast kõige kaugemal, peaksid välja nägema väiksemad, jalad lehel kõrgemal, ja neile lähimad - suuremad, jalad lehel madalamad.
   • Kui saabub aeg filmi süžeeskeemi tõlkimiseks, on teil palju parem ettekujutus kaadri suunamisest.

2. 

   Leidke oma kärbete jaoks motivatsiooni. Oma filmi süžeeskeemi loomisel mõelge iga stseeni uue stseeni tegemise põhjustele. Loo edasiliikumine on sellega rohkem seotud kui lihtsalt järgmisesse süžee punkti hüppamine; peate andma tegelastele põhjuse nende tegemiseks. Süžeeskeemi motivatsioon teie lõikude jaoks aitab teil teada saada, kuidas filmi loomiseks on aeg pinget tekitada ja lugu edasi liikuda.
   • Näiteks kui soovite lõigata ühest toast teise, pange esimesse tuppa tegelane, kes vaatab ust, sest ta kuulis müra.
   • See aitab kaasa loo järjepidevusele ja hoiab vaataja tähelepanu.

3. 

   Laske oma süžeeskeemil muutuda. Teie süžeeskeem võib olla erakordne tööriist kaadrite kohandamisel ja filmi režissöörimisel. Ainuüksi teda usaldades võid aga väga kinni jääda. Filmi tehes pakute ideid teatud kaadrite jaoks, mida te varem ei mõelnud. Lubage endal süžeeskeemist veidi lahkuda või vähemalt seda muuta, nii et filmi loomise protsess oleks orgaanilisem.
   • Ärge unustage aktsepteerima teiste arvamusi, kui asjad arenevad, eriti kui teete koostööd andeka produktsioonimeeskonnaga. Redigeerimiseks ja muutmiseks tuleb teha süžeeskeem ja seda saab parandada ideede abil, mida teil polnud.
   • Enamikul filmirežissööridel on süžeeskeemi puhul erinev stiil. Mõni kaardistab iga detaili, samas kui mõni kasutab seda ainult üldise juhendina.

Näpunäited

• Kui te ei tea, kuidas joonistada, on programme, mis võimaldavad luua storyboarde lihtsalt lohistades objekte valmis graafika teegist.
• Süžeeskeemidel on peale videoplaneerimise ka muid kasutusviise, näiteks tegevuste järjestuse illustreerimine või keerukate veebisaitide kujundamine.

Vajalikud materjalid

• Paberilehed.
• Lehed süžeeskeemi jaoks.
• Joonistustarbed.
• Pildiredaktor.
• Skanner.