Sisu

• Sammud
• Näpunäited
• Hoiatused
• Seotud Wikihow

Isegi kui olete kitarrimängu valdkonnas algaja, on laulude kirjutamine võimalik. Muusikateose loomine akordi progresseerumise kaudu on sõna otseses mõttes teie käeulatuses.

Sammud

1. osa 3-st: Kirjade kirjutamine

1. 

   Valige lugu, mida rääkida. Kujutage ette stsenaariume ja tegelasi. Iga teema on kehtiv, kuid enamik laulusõnadest hõlmab isiklikke küsimusi, seega keskenduge tegelastele: nende motivatsioonile, tehtavatele toimingutele ja tagajärgedele.
   • Muidugi pole reegleid sõnade kirjutamiseks enne või pärast meloodiat. Seega, kui ärkate keset ööd, mõned märkmed peas, jätke julgelt teise osa juurde ja alustage sealt. Kui teil on aga ettekujutus loost, millega soovite muusikat rääkida, võib see teil komponeerimisel kriitilisi otsuseid vastu võtta.
   • Isegi kui soovite lihtsalt luua instrumentaallaulu, kaaluge juhina lugu pidamist. Klassikalise muusika heliloojad teevad seda inspiratsiooni saamiseks. Näiteks toimetas Dvorak oma üheksanda sümfoonia teise ja kolmanda osa Henry Wadsworth Longfellow'i luuletuses "Uuest maailmast".

2. 

   
   
   Muutke oma lugu salmideks. Laulud on tavaliselt üles ehitatud salmides ja refräänides. Traditsiooniline värss koosneb neljast reast, teine ​​ja neljas moodustavad riimi. Ehitage sealt oma tegelased ja arendage oma lugu.
   • Näiteks Bruce Springsteeni “Brilliant Disguise” kujutab paari usaldamatust. Laulu igas salmis räägitakse tema mehe kasvavatest kahtlustest.

3. 

   
   
   Koorige oma teema koori. Kui värsid arenevad jutuks, võtab refrään olukorra kokku. Kasutage seda, et rõhutada sõnumit, mida soovite lauluga edastada. Saate ennast väljendada ainult ühes värsis, mida üks kord lauldakse, saate teha kordust, riimisarja või mõnda muud salmi.
   • Filmis "Hiilgav varjamine" järgib Springsteen refräänis standardset stroofiformaati. Mõne sõnaga võtab ta põhimõtteliselt kokku oma usaldamatuse tunde: "Nii et öelge mulle, mida ma näen / kui ma vaatan teie silmadesse / kas see oled sina, beebi / Või lihtsalt geniaalne maskeering?" ("Nii et öelge mulle, mida ma näen / kui ma vaatan teie silmadesse / kas see olete teie, kallis / või suurepärane maskeering?").

4. 

   
   
   Kaaluge silla kaasamist. Tavaliselt tuleb see enne viimast salmi ja refrääni, pakkudes publikule muutust helimaastikul. Laulusõnades kasutatakse näpunäidet üldiselt olulise loo muutuse väljendamiseks kas tegelaste perspektiivi muutmise või keerdkäigu abil. Need sillad pole siiski vajalikud, nii et ärge tundke kohustust neid lisada.
   • Viimases salmis "Brilliant Disguise" enne silda hakkab jutustaja fookust ümber pöörama, kui ta hakkab ette kujutama, miks naine üldse temaga koos oli. Springsteen sisaldab seda silda fookuse inversiooni laiendamiseks. Siin uurib jutustaja oma tegevust, meeleseisundit, paljastades oma usaldamatusele uue mõõtme järeldusega: "Ma tahan teada, kas see on sina, keda ma ei usalda /" Sest ma olen neetult kindel, et ei usalda ennast " et teada saada, kas see olen sina, keda ma usaldan / sest ma kindlasti ei usalda mind ").

5. 

   Kirjutage mitu mustandit. Esimeses keskenduge loole endale ja visandage see täielikult. Tehke igas järgnevas mustandis muudatused, mis tugevdavad laulusõnu.
   • Loendage silbide arv igal real, veendumaks, et ühelgi neist pole liiga palju sõnu.
   • Kui järgite riimiskeemi, tuvastage kõige klišeelikumid (näiteks "armastus" ja "valu"). Vaadake, kas saate sama ideed väljendada teiste sõnadega, et see kõlaks originaalsemalt.
   • Ärge muretsege mustandi täiuslikuks muutmise pärast. Tõenäoliselt teete pärast loo koostamist siiski mõned muudatused.

2. osa 3-st: laulude komponeerimine akordiprotsesside kaudu

1. 

   Valige esitamiseks toon. C, D, E, G ja A on kitarril üldiselt lihtsamad. Mõni toon kipub publikus teatud emotsioone ergutama. Valige üks, mis täiendab lugu, mida soovite rääkida.
   • Rõõmsama vastuse saamiseks kasutage suuremaid toone ja kurbuse tekitamiseks väiksemaid toone. Erinevuse paremaks mõistmiseks kuulake John Williamsi "Imperial March", mis on loodud Tähesõdade heliriba jaoks. Filmides mängitakse seda gm (g-moll) ja see toob tõesti kaasa hirmu tunde, mida see peaks tekitama. Siiski on lindistusi, kus seda mängitakse G-s (G-duur), mistõttu näeb see välja nagu õnnelik marss, mis viitab päikeselisele pühapäevale.
   • Kuulake järgmisi lugusid toonide kaupa. Pöörake tähelepanu oma reaktsioonidele ja otsustage, kus soovite tööd alustada: V: “Nädalavahetusel väljas”, autor Neil Young; Chip Taylori “Metsik asi”. C: “Kujutage ette”, autorid John Lennon ja “Ära vaata vihas tagasi”, autor Oasis; D: "Free Fallin '", autor Tom Petty; "Kas ma peaksin jääma või peaksin minema", kokkupõrke poolt; E: “Proua Robinson ”, autorid Simon & Garfunkel; „Võtke sõnum Maarjale”, autor Everly Brothers; G: “Istub lahe dokil”, autor Otis Redding; “Igavene leek” Banglesi poolt.

2. 

   Määrake oma tooni jaoks ühtlustatud akordid. Akordi progressioonid on väljendatud arvuliselt (näiteks: I-IV-V), kusjuures iga akord on selle tonaalses skaalas kraad. Esimene on alati see, mis loo tooni määrab. Rooma numbrid kaardistavad skaala teised akordid: suurtähed määravad peamised noodid, samas kui väiketähed vastavad väiksematele. Numbrid, millele järgneb "tuhm", viitavad vähenenud akordidele. Näiteks D-s mängitud akordi progressioon I-IV-V vastab D-G-A-le.

3. 

   Valige, mitu akordi soovite oma edusammul mängida. Kahe akordiga progressioonid võivad tunduda lihtsad, kuid need on piiratud, mis tähendab, et kui soovite, et teie muusika silma paistaks, peaksite lisama veel mõned asjad. Kolme- ja neljaakordilised progressioonid on levinud populaarsetes lugudes.
   • * Lisateabe saamiseks kuulake järgmisi lugusid, rühmitatuna vastavalt nende progresseeruvate akordide arvule. Akord: Bob Marley "Tõuse, tõuse püsti"; Harry Nilssoni “Kookospähkel” Kaks akordi: “Minu põlvkond”, Kes; “Vale tee”, autor Sublime Three akordid: “Twist and Shout”, autor Beatles; Pete Townshendi “Lase mu armastusel ukse lahti” neli akordi: “Sinuga või sinuta”, autor U2; Bostoni “meelerahu”.

4. 

   Alustage kolme akordi põhiprogresssiooniga, näiteks I-V-IV või I-IV-V. See on levimuusikas tuntud akordiprotsess ja sobib suurepäraselt algajatele. Oletame, et valisite sissejuhatuse ja salmide jaoks I-V-IV astme; koori jaoks proovige lülituda V-IV-I-le. Katsetage erinevate akordide ja progressioonidega, kuni leiate need, mis sobivad kõige paremini teie kavatsustega.
   • Kuulake järgmisi lugusid, rühmitatuna akordi progressioonide kaupa:I-IV-V: Bob Dylani “Knockin’ on Heaven’s Door ”; Lynyrd Skynyrdi "Sweet Home Alabama" I-V-IV: Bill Haley ja tema komeedid “Kella ümber kella”; Jimmy Buffeti “Margaritaville”

5. 

   Uurige meloodiaid. Ühe akordiga saab uurida paljusid meloodiaid. Laulge või pange mängides oma sõnu, kuni leiate meloodia, mis täiendab teie lugu.
   • Kui teil pole ideid otsas, unustage kirjutatav lugu ja improviseerige, muretsemata „õige” meloodia leidmise pärast. Puudutage ainult mängurõõmu. Võib juhtuda, et avastate meloodia juhuslikult.
   • Kui see ei õnnestu, mängige esitajate lugusid, mis inspireerivad teid. Teiste lugude meloodia valdamisel tehke muudatusi osades, kuni jõuate sarnase, kuid originaalist eristuva meloodiani.
   • Pidage siiski meeles: piir jäljendamise ja plagieerimise vahel on hea. Kui kasutada teiste inimeste tööd inspiratsioonina, on ausus parim poliitika. Kurt Cobain on juba tunnistanud, et "Smells like Teen Spirit" on Pixiesi loo koopia. Smithsi “Rusholme Ruffians” mõjutas Elvis Presley “Marie’s the Name (His Latest Flame)” nii otseselt, et bänd alustas oma lugu Elvise originaalloo kahe esimese reaga. Mõlemad on kuulda ja märgata sarnasust Smithsi live-albumil pealkirjaga "Rank".

3. osa 3-st: oma materjali täiustamine

1. 

   Vajadusel muutke tähti. Nüüd, kui teie muusika on käes, kontrollige laulusõnadest, kas kõik sõnad sobivad laulu lauldes kokku. Oletame näiteks, et kasutate lauses sõna "privaatne". Võib-olla on laulmine liiga pikk. Sellisel juhul saate selle asendada näiteks “unikaalse” või mõne muu sünonüümiga.

2. 

   Lisage konks. Vürtsitage oma koori veel ühe fraasiga, kas sõnades või meloodias. Lüürikas oleks see samaväärne lauluga “Yeah, yeah, yeah” Beatlesi loos “She loves you”. Muusikaliselt võib see olla The Edge'i kitarri lakkumine U2 teosele “With Or Without You”. Mõlemal juhul on see lisapuudutus, mille saate koori lisada, et tekitada ootus kordamisele järgmises kooris. Konks pakub kuulajale teatavat rahulolu. Nii laulusõnade kui ka meloodiate puhul kasutage prooviversiooni meetodit. Õige konks võib pähe tulla kohe või peate veidi töötama, kuni leiate midagi, mis hea välja näeb.

3. 

   Hinnake oma struktuur ümber. Toetage kindlasti emotsionaalset efekti, mida soovite oma muusikaga saavutada.
   • Kui teie lugu nõuab tegelaste kujundamiseks palju värsse, kaaluge enne iga refrääni tegemist ühe asemel ainult kaks salmi, et koori mõju ülemäärase korduse tõttu ei kuluks.
   • Kui teie tegelased on teie loo lõpus oluliselt muutunud, kaaluge selle muutmise esiletõstmiseks viimase koori muudatuse lisamist. Kui võtame arvesse „Hiilgava varjamise” koori, on meil: „Nii et öelge mulle, mida ma näen / kui ma vaatan teie silmadesse / Kas see olete sina, beebi / Või lihtsalt hiilgav maskeering?” ("Nii et öelge mulle, mida ma näen / kui ma vaatan teie silmadesse / kas see olete teie, kallis / või suurepärane kaas?"). Lõpuks muutub koor järgmiseks: "Räägi mulle, mida sa näed / Kui vaatate sisse minu silmad / Kas see olen mina, beebi / Või lihtsalt hiilgav maskeering? " ("Räägi mulle, mida sa näed / kui mulle silma vaatad / kas see olen mina, kallis / või lihtsalt suur kate?").
   • Kui teie lugu on avatud lõpuga, nagu Bruce Springsteeni muusika, kaaluge selle lõpetamist koori vastas oleva värsiga. Kuna enamus populaarseid lugusid lõpevad ühe või mitme kooriga, mängige oma publiku ootusega, keelates neilt selle lootuse.

4. 

   Esitage oma muusikat teistele inimestele. Proovige oma materjali ühe või mitme sõbra jaoks akustilist ööd tehes ja küsige ausaid kommentaare. Kui mängite lähedastele sõpradele, tehke selgeks, et eeldate ausust ja mitte tingimata kiitust. Minge tuttavate laulukirjutajate juurde ja küsige nõuandeid.

Näpunäited

• Kirjutage alati oma laulusõnad ja akordid üles, et te neid ei unustaks.
• Mõne segu tegemiseks asendage mõned akordid. Näiteks mängige Am asemel Am7 või Cmaj7 asemel It eristab heli veidi, muutes selle silmatorkavaks.
• Kuula esitajaid, kes sulle meeldivad. Pöörake tähelepanu nootidele ja akordi progressioonidele, mida nad kasutavad, ja vaadake reaktsioone, mis teil laulude kuulamisel tekivad.
• Salvestage ennast lugusid mängides, kui saate. Nii, kui improviseerite mõnda meloodiat ja te ei saa seda paberile panna, on teil mõni plaat.
• Kuula lugude kavereid ja alternatiivseid versioone. Keskenduge variatsioonidele seadete vahel ja nende erinevusele.
• Proovige kasutada suhtelist duuri või molli akordi. Näiteks oleks C suhteline alaealine Am.
• Uurige akorde ja nende koostööd.
• Heli keerukamaks muutmiseks lülituge tehnikate vahel (näiteks löömine ja sõrmimine).

Hoiatused

• Jäljendamine on alati parim viis õppida; piir jäljendamise ja plagieerimise vahel on aga hea. Ära varasta teiste töid.
• Ärge laske end heidutada sellest, kui palju aega võib laulu koostamine võtta. Loo valmimine võtab tavaliselt nädalaid, nii et ärge arvake, et te pole hea laulukirjutaja, sest te ei saa mõne päeva jooksul lugu kirjutada.
• Ärge jääge ideesse kinni. Nii sõnad kui ka meloodia muutuvad kogu kirjutamisprotsessi vältel. Uus lähenemine võib olla just see, mida vajate.

Seotud Wikihow

• Laulu koostamine
• Laulude koostamine ja müümine
• Laula
• Mängida kitarri