Sisu

• Sammud
• Näpunäited
• Hoiatused

Kujutage ette: teil on skriptiidee - a vahva idee - ja soovib muuta selle komöödiaks või draamajutustuseks. Kuidas jätkata? Võib-olla soovite isegi korraga uudistesaali minna, kuid tükk on palju parem, kui see on samm-sammult hästi planeeritud. Tehke ajurünnak ja looge struktuuri ülevaade protsessi segmenteerimiseks ja lihtsustamiseks.

Sammud

1. osa 3-st: Ideede kogumine

1. 

   Otsustage, millist lugu soovite rääkida. Ehkki iga lugu on erinev, jaguneb enamik näidendeid kategooriatesse, mis aitavad publikul tekstis aset leidvaid suhteid ja sündmusi mõista ja tõlgendada. Mõelge tähemärkidele, keda soovite kujutada, ja kuidas nende lood lahti saavad. Nad:
   • Kas peate saladuse lahendama?
   • Kas läbite terve rea tundlikke olukordi, et inimesena kasvada?
   • Kas nad lõpetavad naiivsuse ja saavad elukogemuse?
   • Nad seisavad silmitsi ohtliku teekonnaga, nagu OdysseusOdüsseia?
   • Kas nad viivad asjadesse korda?
   • Kas nad ületavad eesmärgi saavutamiseks mitmesuguseid takistusi?

2. 

   
   
   Ajurünnaku narratiivi põhiosad. Narratiivikaar on tüki kulgemine algusest keskele ja lõppu. Nende kolme osa tehnilised mõisted on "säritus", "suurenev toiming" ja "eraldusvõime" - alati selles järjekorras. Sõltumata näidendi pikkusest või näidendite arvust autor kunagi peate need kolm elementi välja töötama. Korraldage, kuidas te enne lõpliku teksti kirjutamist neid kõiki uurite.

3. 

   
   
   Otsustage, mida soovite näitusele kaasata. Näitus alustab näidendit, tuues süžee põhiteabe: kus ja millal lugu toimub? Kes on peategelane? Kes on teisejärgulised tegelased, sealhulgas antagonist (inimene, kes põhjustab keskse konflikti)? Mis on tegelaste keskne konflikt? Mis on teatrižanr (komöödia, draama, tragöödia jne)?

4. 

   
   
   Muutke säritus kasvavaks tegevuseks. Kasvavas tegevuses muutuvad tegelased silmitsi seisvad olukorrad üha keerukamaks. Keskne konflikt on peamine element ja see aitab publikut üha pingelisemaks muuta. See konflikt võib juhtuda mõne teise tegelasega (antagonist), välise olukorraga (sõda, vaesus, lahkuminek lähedasest) või peategelase endaga (näiteks tuleb ületada ebakindlus). Kasvav tegevus viib loo haripunkti: kõige pingelisema hetke, kui konflikt on kriitilises olukorras.

5. 

   Otsustage, kuidas konflikt ise laheneb. Resolutsioon lõpetab haripunkti konflikti pinge ja lõpetab sellega narratiivi kaare. Võite mõelda õnneliku lõpu (mille puhul peategelane saab seda, mida tahab), traagilise (kus lugeja õpib peategelase läbikukkumisest midagi) või denouement (milles kõigile küsimustele vastatakse).

6. 

   Mõista süžee ja loo erinevust. Näidendi narratiiv koosneb "süžeest" ja "loost" - kahest eraldiseisvast elemendist, mis töötatakse koos välja, et köita publiku tähelepanu. Briti romaanikirjanik E. M. Forster määratles "ajaloo" kui näidendis kronoloogilises järjekorras toimuva. "Süžee" on omakorda loogika, mis ühendab näidendis aset leidvaid sündmusi, muutes need emotsionaalselt mõjuvaks. Näide erinevusest:
   • Lugu: peategelase sõbranna lahkus temaga. Siis kaotas ta töö.
   • Krunt: peategelase sõbranna lahkus temaga. Lohutamatuks tegi ta tööl emotsionaalse lagunemise ja ta vallandati.
   • Peate välja töötama loo, mis on huvitav ja aitab tükki lahti rullida tempos, mis köidab publiku tähelepanu, näidates samal ajal, kuidas nad on juhuslikult ühendatud. Nii hakkab avalikkus tegelaskujudest ja sündmustest hoolima.

7. 

   Arendage lugu. Te ei saa süžee emotsionaalset vastukaja süvendada, kui lugu pole huvitav. Enne kui hakkate seda kirjutama, mõelge tüki põhielementide peale. Selleks vastake järgmistele küsimustele:
   • Kus lugu toimub?
   • Kes on peategelane (peategelane) ja kes on olulised teisejärgulised tegelased?
   • Mis on nende tegelaste keskne konflikt näidendis?
   • Mis on "esialgne juhtum", mis algatab näidendi tegevuse ja viib keskse konfliktini?
   • Mis juhtub tegelastega konflikti ajal?
   • Kuidas lahendatakse konflikt näidendi lõpus? Kuidas see tegelasi mõjutab?

8. 

   Arendage süžee loo süvendamiseks. Pidage meeles, et proovitükk aitab arendada loo kõigi elementide (loetletud eelmises etapis) suhet. Proovige sellele mõeldes vastata järgmistele küsimustele:
   • Milline on tegelaste suhe üksteisega?
   • Kuidas tegelased suhestuvad keskse konfliktiga? Millised neist on kõige rohkem mõjutatud? Nagu?
   • Kuidas saate lugu (sündmusi) struktureerida, et õiged tegelased suhelda keskse konfliktiga?
   • Milline on loogiline, juhuslik kulgemine ühelt sündmuselt teisele - ja mis aitab luua pidevat voolu haripunkti ja eraldusvõime suunas?

2. osa 3-st: tüki ülesehituse mõtlemine

1. 

   Alustage näitemänguga, kui teil pole kogemusi. Enne näidendi kirjutamist peab olema teada, kuidas soovite seda struktureerida. Ühel vaatusel põhineval näidendil pole vaheaegu ja see sobib ideaalselt algajatele näitekirjanikele. Näide näidendist näidendis on Rafameia või Boi-de-Fogo, autor Gilvan de Brito. Ehkki see on kõige lihtsam struktuur, pidage meeles, et iga lugu vajab jutustamiskaari koos kokkupuutega, suurendades tegevust ja eraldusvõimet.
   • Kuna näidendi näidenditel puudub intervall, on stsenaariumid, näitlejate riided ja muud tehnikad lihtsamad.

2. 

   Ärge piirake oma näidendi pikkust ühes vaatuses. Sellel struktuuril pole midagi pistmist etenduse kestusega. Tükkide kestus võib olla erinev: mõnel on kümme minutit, teisel aga tund.
   • Mõni tükk ühes vaatuses kestab mõnest sekundist kümne minutini. Need sobivad suurepäraselt nii kooli esitlusteks jms, kui ka selle konkreetse formaadi võistlusteks.

3. 

   Kirjutage kahes vaatuses näidend, et luua keerukam lugu. See on kaasaegses teatris kõige tavalisem struktuur. Ehkki tükkide pikkuse osas pole kindlat reeglit, kestab üldiselt iga näit umbes pool tundi - vahega. Selle intervalli jooksul võib publik minna vannituppa või lõõgastuda, mõelda juhtunule ja arutada esimeses osas näidatud konflikti üle. Vahepeal kohendab meeskond näitlejate maastikku, riideid ja meiki. Iga vaheaeg kestab umbes 15 minutit. Võtke seda kirjutamisel arvesse.
   • Töö Rubiin nabas, autor Ferreira Gullar, on näidend kahes vaatuses.

4. 

   Kohandage proovitükk kahetoimelise struktuuriga. Selle ülesehituse abil on osade monteerimismeeskonnal rohkem aega tehniliste muudatuste tegemiseks. Kuna saates on paus, ei ole võimalik loole sellist sujuvat jutustust anda. Struktureerige see seda intervalli silmas pidades, et muuta publik pingeliseks ja murelikuks selle pärast, mis tuleb pärast esimest näitlemist - kohe kasvavas tegevuses.
   • Peamine juhtum peab aset leidma esimese näite keskel, pärast kontekstualiseerimist ja kokkupuudet.
   • Pärast peamist vahejuhtumit kirjutage mitu stseeni, mis muudavad publiku pingeliseks - olgu see siis dramaatiline, traagiline või koomiline. Nad peavad viima konfliktini, mis lõpeb esimese teoga.
   • Lõpetage esimene akt kohe pärast ajaloo kõige pingelisemat punkti. Publik on pausi lõpu ja teise etenduse alguse pärast ärev.
   • Teist lavastust alustage väiksema pingega kui esimese näite lõppu. Seega ei ehmata avalikkust ega tunne müristamist.
   • Kirjutage teises vaatuses mitu stseeni, mis suurendavad haripunkti viiva konflikti pinget ( rohkem pinges), vahetult enne tüki lõppu.
   • Kirjutage langev tegevus ja eraldusvõime, et te ei lõpeks järsult. Mitte iga näidend ei vaja õnnelikku lõppu, kuid publik peab tundma pinget, mis on üles kerkinud ilmutatavate aktide kohal.

5. 

   Kasutage kolmetoimelist struktuuri pikemate, keerukamate graafikute jaoks. Kui olete kogenematu, on kõige parem alustada näidendiga ühes või kahes vaatuses - kuna need, kellel on kolm näidendit, on pikemad. Umbes kahe tunni vältel publikut köitva lavastuse seadistamine võtab rohkem kogemusi. Kui lugu, mida kavatsete jutustada, on keerukam, võib-olla on parem kirjutada kolm akti. Nii nagu siis, kui neid on kaks, on montaažimeeskonnal rohkem aega maastike, riiete jms kohandamiseks. vaheaegadel. Järgige seda mudelit:
   • Esimene näitus on näitus: tutvustage tegelasi ja asjakohast teavet järk-järgult. Pange publikut looma kiindumust peategelase ja olukorra suhtes, kus ta on sattunud - nii, et kui asjad hakkavad valesti minema, tekiks emotsionaalne reaktsioon. See tegu peab sisaldama ka probleemi, mille te ülejäänud osas välja arendate.
   • Teine toiming on komplikatsioon: peategelase jaoks muutub olukord riskantsemaks ja pingelisemaks, samas on probleem ka keerulisem. Näiteks võite haripunkti lähedal paljastada olulist teavet. See ilmutus peab peategelasel laskma kõigutada - kuni tal on jõudu kõik lahendada. Teise vaatuse lõpp on lootusetu, peategelase plaanid varemetes.
   • Kolmas vaatus on resolutsioon: peategelane ületab eelmise teo takistused ja leiab viisi näidendi järelduseni jõudmiseks. Pidage meeles, et mitte igal näidendil pole õnnelikku lõppu; kangelane võib näiteks surra. Oluline on, et publik õpiks kogemusest midagi.
   • Töö Aranhol, autor José Sizenando, on näidend kolmes vaatuses.

Osa 3/3: Näidendi kirjutamine

1. 

   Visand aktused ja stseenid. Selle artikli kahes esimeses osas ajendasite jutustamiskaare, loo ja süžee ning struktuuri põhilisi ideid. Enne kui hakkate ise tükki kirjutama, pange kõik need elemendid üksikasjalikult paberile.
   • Millal kavatsete tähtsaid tegelasi tutvustada?
   • Mitu erinevat stseeni kavatsete kaasata? Ja mis igas neist täpselt toimub?
   • Kirjutage sündmused, mõeldes alati edusammudele, mille nad süžeele annavad.
   • Millal peab meeskond stsenaariumi muutma? Riided? Osa detailsemalt kavandades mõelge nendele tehnilistele elementidele.

2. 

   Töötage tüki kirjutamiseks veelgi välja kontuur. Alustage kõige elementaarsemate dialoogidega, mõtlemata, kas need on loomulikud või kuidas näitlejad tegelasi mängivad. Selle esimese ülevaate puhul peate muretsema ainult üldisemate osade pärast.

3. 

   Looge loomulikke dialooge. Andke näitlejatele hästi konstrueeritud stsenaarium, et nad tõlgendaksid jooni inimlikult, reaalselt ja emotsionaalselt. Salvestage end dialoogide valjusti lugemisega ja seejärel kuulake heli. Pöörake tähelepanu osadele, mis kõlavad robotlikult või mushiselt. Pidage meeles, et isegi kirjandusteose puhul peavad tegelased ikkagi kõlama loomulikult. Ärge proovige näiteks õppida, kui peategelane kaebab tööl või õhtusöögi ajal millegi üle.

4. 

   Kirjutage tangentsiaalseid vestlusi. Kõik ragistavad sõprade ja tuttavatega vesteldes natuke. Ehkki peate näidendis mõtlema konfliktide edenemisele, on siiski ruumi tähelepanu kõrvalejuhtimiseks - see muudab teksti realistlikumaks. Näiteks kui peategelane räägib kellegagi suhte lõpetamisest, võite lisada kaks või kolm rida, milles see teine ​​inimene küsib, kui kaua suhe kestis.

5. 

   Kaasake katkestused dialoogidesse. Isegi kui nad ei taha ebaviisakad olla, segavad inimesed üksteist kogu aeg - isegi selleks, et teha positiivseid vahelesegamisi, näiteks "ma saan aru" või "sul on õigus". Inimesed isegi segavad ise: "Ma - vaata, ma ei taha talle laupäeval sõitu anda, aga olen tänapäeval tööga väga hõivatud".
   • Ärge kartke kasutada lausefragmente. Kuna seda tüüpi teksti ei suudeta hästi arvestada, on see tavaline igapäevastes vestlustes. Näiteks: "Ma vihkan koeri. Neid kõiki".

6. 

   Lisage meeskonnale juhised. Nii mõistavad näitlejad ja muud lavastusega seotud esindajad teie nägemust näidendist. Nende juhiste andmiseks kasutage kaldkirjas fonte või nurksulgu, segamata neid dialoogidega. Näitlejad kasutavad ridade tõlgendamiseks oma loomingulitsentsi, kuid võite anda üldisema suuna:
   • Vestlusjuhised:.
   • Füüsilised toimingud: e.
   • Emotsionaalsed seisundid:,,, jne.

7. 

   Kirjutage detaili mustand nii mitu korda kui vaja. Teie tükk ei ole kohe täiuslik. Isegi kogenud kirjanikud peavad teksti mitu korda uuesti läbi lugema, enne kui tulemus on rahuldav. Võta aega! Lisage iga uue väljanägemise korral detaile, mis aitavad tööl käia.
   • Isegi kui lisate täiendavaid üksikasju, pidage meeles, et klahv "Del" võib olla väga kasulik. Mõelge sellele nii: võite isegi leida midagi head, võttes halva. Eemaldage kõik dialoogid ja sündmused, millel pole emotsionaalset kaalu.
   • Üldiselt soovitavad eksperdid autoritel lõigata välja osad, mida publik tüki lugedes vahele jätaks.

Näpunäited

• Enamik näidendeid on seatud kindlatel kellaaegadel ja kohtades. Ole järjekindel. Näiteks: tegelane, kes elab 1930ndatel, saab helistada või kasutada telegraafi, kuid mitte televiisorit vaadata.
• Lugege, kuidas näidendite õiget formaati järgida, selle artikli lõpus (inglise keeles) olevatest viidetest.
• Parandage vajadusel. Mõnikord on omaalgatuslikud kõned isegi paremad kui algsed!
• Lugege skripti väikesele vaatajaskonnale valjusti. Näidendid põhinevad sõnadel - ja selle testi olemasolu korral on nende jõud või puudus ilmne.
• Ärge hoidke osa endale. Proovige seda avaldada, et näidata, et kirjutate!
• Kirjutage mitu mustandit, isegi kui olete esimesega rahul.

Hoiatused

• Teatrimaailm on täis ideid, kuid peate lugu andma originaalse käsitluse. Teiste töö varastamine pole mitte ainult plagiaat, vaid kuritegu, mida peaaegu alati paljastatakse.
• Kaitske oma tööd. Lisage kaanele nimi ja aasta, mille teose kirjutasite, seejärel autoriõiguse sümbol.
• Ärge heituge, kui teie tükk lükatakse tagasi. Kui teid ei aktsepteerita üks kord, proovige teist (isegi kui peate kirjutama mõne muu teose).