Sisu

• Sammud
• Näpunäited
• Hoiatused
• Vajalikud materjalid

Huumoriloo loomine on meeldiv kogemus, mis ühendab komöödia ja loova kirjutamise huvitava ja kaasahaarava kirjandusliku vorminguga. Huumor võib pingeid rasketes olukordades leevendada ja inimesi naeru kaudu kokku viia, mis on kasulik alajahtumine, kui kõnealune maatükk on pingeline või häiriv. Pole tähtis, kas kirjutate väitekirja kooli jaoks või soovite lihtsalt kirjandusliku projekti kaudu rääkida meeletu ja naljaka loo, komöödia ja kirjutamise kombinatsioon aitab teil loovust ja huumorimeelt väljendada.

Sammud

Osa 1/4: jutu kavandamine

1. 

   Valige stsenaarium. Mõned kirjanikud eelistavad enne keskkonna valimist maatükki planeerida, kuid koomiksikirjanduses põhineb huumor sageli situatsioonidel. Enne stseeni loomise alustamist mõelge, kus lugu aset leiaks ja kuidas saaksite sellisest stsenaariumist huumorit joonistada.
   • Keskkonna valimisel proovige olla originaalne. Lugejad võivad tööst huvitatud olla, kui nad on seadistusega väga kursis, kuna nad tunnevad, et ajalugu on taaskasutatud.
   • Lühikestes lugudes on ideaalne hoida võimalikult vähe stsenaariume. Proovige töötada ainult ühes keskkonnas ja kui see pole võimalik, ärge kasutage rohkem kui kahte.

2. 

   
   
   Leiutage proovitükk. Süžee on loo kõige olulisem komponent ja hõlmab seda, mis loos juhtub, kes on kaasatud ja kuidas sündmuste sari laheneb.
   • Enamikul kütkestavatel lugudel on algus, keskpunkt ja lõpp ning kogu selle aja jooksul kasvab järk-järgult pinge, millele järgneb haripunkt (pinge tipphetk) ja loo lõpuni kulgev lahtimõtestamine.
   • Mõelge, milline element oleks süžee draama või pinge allikas, ja proovige need tegurid loo jaoks valitud stsenaariumi sisse viia.
   • Mõelge, kuidas pingeallikas võiks valitud stsenaariumi korral töötada. Näiteks suurendab keskkond võib-olla pingeid või loob koomilise olukorra, mis on vastupidine sündmuste toimumise kohaga.

3. 

   
   
   Planeerige tegelased. Iga lugu vajab huvitavaid ja realistlikke tegelasi. Naljakas lugu peaks esindama koomiliste omadustega tegelasi või lõbusas olukorras olevaid tegelasi.
   • Tegelaste kujutamisviis sõltub iga loo ainulaadsetest isiksustest ja asjaoludest.
   • Näiteks võite luua "rumala" ja rumala tegelase, kes seisab silmitsi naljakate olukordadega, või sarkastilise tegelase, kes usub, et teab kõike, kuid jõuab lõpuks mõistmiseni, et ei tea oma elu kõige asjaoludest midagi.
   • Tegelased peavad olema realistlikud ja usutavad. Neil peavad olema tunded ja arvamused ning nad peavad reaalselt reageerima loo erinevatele olukordadele.
   • Mõelge, mis tüüpi tegelased võiksid seadistamise lõbusaks muuta, või vastupidi. Kõik loo elemendid (seade, süžee ja tegelased) peavad koos töötama, omavahel hästi kombineerituna või looma naljakaid ja ootamatuid kontraste.

2. osa 4: huumorit sisaldav

1. 

   
   
   Võtke huumorit igalt poolt. Jutu humoorikate külgede kavandamisel võib osutuda kasulikuks koguda kõiki asju, mis autoril naljakateks peetakse erinevates eluvaldkondades. See võib olla midagi isiklikku, poliitilist või kultuurilist - kõik, mis teie arvates on naljakas. Tehke märkmeid loo (süžee ise), olukorra (loo teema - näiteks sõpruse dünaamika) ja miks see on lõbus.
   • Hoidke märkmikku koos ideede ja inspiratsiooniga. Kirjutage üles naljakad asjad, mida näete või kuulete, või kõik ideed, mis teile meelde tulevad.
   • Ärge kartke kasutada enda ja sõprade elust humoorikaid elemente.
   • Lühijutt ei pea olema 100% autobiograafiline, kuid piinlike või naljakate olukordade elementide kaasamine päriselus võib anda teosele rohkem isikupära.
   • Hoidke end kursis praeguste sündmustega. Lugu ei pruugi rääkida maailmauudistest ega kuulsuste kuulujuttudest, kuid saate inspiratsiooni saada või koguni süžeelt elemente ammutada tõelistest, kultuuriliselt olulistest sündmustest.

2. 

   Kas teil on oma veendumused ja arvamused. Komöödia nõuab koomiku poolt teatud tasemel ausust ja sama kehtib ka kirjanduse kohta, seega olge enda vastu kui koomiliste lugude kirjutaja. Enne kirjutamist istudes peaks teil olema kindel ettekujutus asjadest, mida arvate või usute maailma kohta, nii et humoorikad tähelepanekud ja üldiselt kirjutamine algavad teie enda elemendist.
   • Te ei ütleks mõnele sõbrale poliitilist nalja, ilma et oleksite sellel teemal seisukohta võtnud, miks proovida olla kirjalikus meeleolus erapooletu?
   • Ärge kasutage nii agressiivset huumorit, et võõrandada teiega mitte nõus olevaid inimesi, vaid olge teadlik oma positsioonist teatud küsimustes, et leida neis situatsioonilist huumorit.

3. 

   Otsige inspiratsiooni. See võib olla kasulik, kui teil on probleeme naljaka loo loomisega. See võib esineda mitmel kujul, kuid parim viis sellise projekti jaoks inspiratsiooni leidmiseks on sukelduda teistesse naljakatesse lugudesse (nii kirjutatud kui ka visuaalsetesse lugudesse).
   • Loe huumorilugusid. Neid leiate Internetist, raamatukogust või kohalikult raamatupoest.
   • Vaadake naljakaid komöödiaid ja telesaateid. Ehkki need on erinevas formaadis, võivad need teosed siiski inspiratsiooni pakkuda.
   • Naljakaid asju vaadates või lugedes proovige analüüsida autori meeleolu.
   • Mõelge, miks leiate teatud asjad naljakaks, ja tehnikaid, mida autor või stsenarist võis kasutada teksti humoorikate elementide loomisel, otsides võimalusi selle stiili kohandamiseks oma kirjutamiseks.

4. 

   Siit saate teada, kuidas nalja luua. Kui soovite teksti lisada päris nalja, tutvuge koomikute kasutatava tehnikaga. Need pole kohustuslikud, kuid kui soovite neid loosse lisada, peate need väga hästi läbi töötama. Nali peaks olema eksimatult naljakas ja ei tohiks nõuda, et lugeja selle mõistmiseks pead murraks, ja ideaalne nali kutsub esile naeru juba enne, kui lugeja on selle lugemise lõpetanud.
   • Kui soovite nalja hulka lisada haripunkti, pidage meeles, et pange see lõppu. Vastasel juhul võivad lugejad segaduses olla ega saa aru, kus on naljakas osa.
   • Proovige koostada loetelu kahest asjast, mis lähevad omavahel hästi kokku, ja seejärel lisada kolmas üksus, millel pole kahe teisega selget seost. Seda tehnikat tuntakse kolme reeglina.
   • Huumor algab nimekirja kolmandast elemendist, kuna see asi ei sobi teistega või kuna see tõstab esile mingisuguse tõe.
   • Näiteks võite kirjutada midagi sellist: "Mu arst arvab, et lähen hulluks. Ta soovitas mul saada rohkem värsket õhku, rohkem trenni teha ja lõpetada talle helistamine kell kolm hommikul, küsides, mis mul viga on."

5. 

   Kasutage huumorit säästlikult. See soovitus võib naljaka loo puhul tunduda kummaline, kuid liiga palju huumorit võib loo ära rikkuda. Te ei soovi komöödiat lugejate kurgust alla suruda, tekst peaks olema naljakas, vaatamata naljarünnakule.
   • Pidage meeles, et naljakas lugu vajab ikkagi funktsionaalset süžeed realistlike tegelaste ja dialoogidega. Naljakas lugu ei saa olla lihtsalt igavene naljateda.
   • Laske huumoril tekkida stsenaariumitest, tegelastest ja olukordadest või nende mõnest kombinatsioonist. Kui proovite loosse sundida palju koomilisi elemente (isegi naljakas loos), võib kirjutamine kõlada kleepuvalt ja kunstlikult.

3. osa 4-st: novelli kirjutamine

1. 

   Määrake loo elemendid juba varakult. Läbi lugude peab lugeja mõistma, millised tegelased on kaasatud ja kuhu süžee areneb, lisaks sellele, et tal oleks teatud ettekujutus süžeega hõlmatud objektist. See kehtib ka naljakate lugude kohta, kuid koos humoorika elemendiga. Ärge jätke lugejaid proovima midagi liiga kaua arvata, vastasel juhul võivad nad loost loobuda.
   • Mis tahes loo alguses tuleks seada lava ja esitada vähemalt üks tegelane.
   • Kirjeldage, kus maatükk asub, kuid proovige kirjeldus asjakohaseks muuta. Leidke võimalusi, kuidas keskkonnast võimalikult palju pingeid või meeleolu ammutada.
   • Mõelge sellele, kuidas ja millal loo humoorikad elemendid arenesid, ja proovige soovitada vihjet loo varakult toimuvale.
   • Pidage meeles, et loo alguses peab olema midagi, olgu see siis pinge element, huumori allikas või midagi, mis on hiljem loo jaoks ülioluline.

2. 

   Tehke loo keskel asjad keeruliseks ja naljakaks. See on punkt, kus asjad hakkavad loo sees keeruliseks minema. Humoorikas jutus pakub süžee keskel ka mõistlik kogus komöödiat või naljaka elemendi tugevat kehtestamist, mis alles tuleb.
   • Tõenäoliselt jääb loo keskosa ka kõige pikemaks. Pange sõnad loendama, muutes asjad ühe või mitme tähemärgi jaoks huvitavaks.
   • Pinge peaks komplitseerima peategelaste elu ja moodustama süžee põhikaare.
   • See tekib tavaliselt konfliktidest, tavaliselt peategelase ja kellegi teise, enda, looduse, tehnoloogia, ühiskonna, Jumala või jumalate vahel.
   • Autor võib lisada pingest tuletatud humoorika elemendi või valida selle omamoodi koomilise reljeefina, mis lisab pinget, et mitte muuta teksti liiga tõsiseks.

3. 

   Lõpetage lugu lühikese lõpuga. Kui kirjutate novelli, ei pea teil pikka ja pikka sulgemist looma palju ridu. Asjad tuleb õigeaegselt lahendada ja huumor peaks sel hetkel jõustuma (eriti kui keskmist osa kasutati huumorielemendi arendamiseks).
   • Pinge tuleb kiiresti lahendada ja tuju võib sellest tulemusest tuleneda või sellega lihtsalt kaasas käia.
   • Proovige luua lühike lõpp. Pidage meeles, et samal ajal, kui töötate humoorika jutu loomisel, peate võib-olla vähendama mõnda elementi, kuni jõuate igaühe olemuseni.
   • Lõpp peaks olema umbes paragrahv ja lugeja peab lõpplauses leidma kergenduse ja huumorimeele.

4. 

   Arendage välja realistlik dialoog. Nüüd, kui olete loonud usutavad tegelased, peate need saama realistlikuks suhtlemiseks. Kvaliteetses tekstis kuulevad lugejad dialoogi ja ei mõtle iseendale: "See on väljamõeldisteos".
   • Mõelge sellele, kuidas inimesed omavahel räägivad. Lugege tekstidialoogid valjusti läbi ja küsige endalt: "Kas inimesed räägivad tõesti sellist asja?"
   • Hea dialoog lükkab narratiivi edasi. Vältige üleliigset või ilmsete asjade esitamist.
   • Kvaliteedidialoogid näitavad iga tegelase isiksust väga hästi (sealhulgas seda, kuidas ta suhtleb ja kohtleb teisi inimesi).
   • Ärge täitke dialoogi silte (toimingud, mis kaasnevad hääldatud joontega) üksikasjadega. Näiteks selle asemel, et öelda: "Mida me peaksime tegema?" Küsis ta, vaadates põrandat närviliselt ja sundimatult, jälgides, et talle silma ei jääks., proovige midagi lihtsamat, näiteks: "Mida me peaksime tegema?", Küsis ta, ilma et oleks silmi põrandalt maha võtnud.

5. 

   Katke objekt täielikult ja mõne reaga. See on jutuvestmise üks keerulisemaid aspekte. Väljastpoolt võib pikema kirjandusliku formaadi (näiteks raamatu) loomine tunduda keerulisem, kuid hea lugu peab täitma samu ülesandeid nagu raamat palju väiksemas ruumis. Kõik elemendid peavad lõppkokkuvõttes tõhusalt kombineeruma ja lisaks sellele vajab teie lugu huumorielemente.
   • Teil võib olla süžee jaoks suurepäraseid ideid, kuid on oluline meeles pidada, et loo kirjutamisel on meie ruum piiratud.
   • Uurige kindlasti keskse idee elemente või täitke need. Lugu peaks täielikult analüüsima loo lõpus esitatud teemat või ideid.
   • Loo vähendamiseks saate elutähtsad elemendid ja sõnad elimineerida.
   • Idee on täielikult läbi uuritud, kui olete öelnud (otse või kaudselt) kõik, mida selle kohta öelda peate.
   • Näiteks vajab autor inimsuhete keerukuse adekvaatseks kajastamiseks palju ruumi. Kuid võite lüüa loo kahe inimese vahelisest hetkest ja kirjutada mõnes sõpruse aspektist (näiteks sõpradele andestamine, kui nad tegid või ütlesid solvavaid asju).

6. 

   Keskenduge kirjutamisel olulisele. Huumoriloo kirjutamine võib olla keeruline autorile, kes pole lühemate teoste loomisega kursis. Ükskõik, kas soovite pika teksti kokku võtta või lühikese süžee laiendada, keskenduge loo kõige olulisematele elementidele.
   • Mõned inimesed eelistavad luua pikemaid lugusid ja seejärel redutseerida need novellideks, kuna see tagab tervikliku süžee.
   • Teised kirjanikud eelistavad alustada lühikese süžeega ja laiendada seda vastavalt vajadusele. See tehnika hõlbustab lühitekstide loomist ja päästab kirjaniku stressist, mis tuleneb otsusest, mida lõppversioonis lõigata.
   • Huumoriloo loomiseks pole õiget või valet retsepti, seega tehke seda, mis teie jaoks kõige paremini sobib.
   • Ükskõik, milline on teie lähenemisviis, veenduge, et proovitükk oleks täielik, ideed ja tegelased oleksid hästi arenenud ning huumor toimetaks rahuldavalt.

4. osa 4-st: loo ümbervaatamine

1. 

   Enne selle ülevaatamist pange lugu korraks kõrvale. Halvim, mida autor teha saab, on pärast loo kirjutamist lõpetada kohe ülevaade. Kirjanikud vajavad projektist veidi eemal, et teos poleks nende mõtetes nii värske ja (ideaaljuhul), et nad poleks süžee iga detaili külge nii emotsionaalselt seotud.
   • Kui olete kirjutamise lõpetanud, oodake enne loo ülevaatamist vähemalt nädal või kaks. Võimalusel proovige oodata kuu aega, et saaksite krundi ja teie vahel luua märkimisväärse vahemaa.
   • Kaaluge loo lugemist usaldusväärse pereliikme või sõbra käest. Paluge tal olla aus ja kriitiline ning rõhutage, et ta soovib teada kõike, mis maatükil hästi ei toimi ja miks.
   • Uute silmadega loo lugemine aitab teil leida vigu, millest võisite mööda vaadata. Kui maatükk on peas värske, on lünki lihtne täita kõigega, mida teate, mõistmata, et teatud teave on tekstist välja jäetud.
   • Lisaks on loo elemente lihtsam kõrvaldada, kui enne jutu ülevaatamist mõnda aega oodata. Võib-olla on autor armunud stseeni, kuid mõistab pärast paar nädalat ootamist, et see pole nii asjakohane, kui ta uskus.

2. 

   Pidage meeles, mida te projekti alguses tahtsite saavutada. Mis on loo keskpunkt? Kas olete proovinud esile tuua tegelikke sotsiaalseid olukordi? Kas proovisite käsitleda inimloomuse mõnda aspekti? Kas eemaldada huumor isiklikest olukordadest ja kogemustest? Vaatamata oma kavatsustele pidage neid meeles enne ülevaatuse jätkamist.
   • Algseid kavatsusi silmas pidades saate teada, mida te looga oodata pidite, ja saate hinnata, kas olete selle eesmärgi saavutanud või mitte.
   • Mõelge, kas süžee toon vastab teie kavatsustele ja loo üldistele sündmustele.

3. 

   Selgitage segaseid elemente. See on oluline põhjus, et jätta lugu enne selle ülevaatamist mõneks ajaks tahaplaanile. Kui novelli kirjutamise lõpetad, leiab autor vähem tõenäolist elementi, mis võiks lugejat segadusse ajada, kuid võite leida oma vead, kui annate endale piisavalt aega.
   • Segadus võib tekkida loo sisust (või selle puudumisest) või tuleneda puuduvast või halvasti teostatud üleminekust. Üleminekud peavad ühendama ühe stseeni järgmise stseeniga, eelmise peatüki järgmisega jne.
   • Hea üleminek lõpetab eelmise stseeni ja juhatab lugeja õrnalt järgmisele stseenile.
   • Näide kahe stseeni vahelise ülemineku kohta võiks olla midagi sellist: "Ta jälgis teda kogu öö vaikuses, kuni naine kadus pimedusse. Järgmisel hommikul jätkas ta pilguga silmapiiril, kuid ta teadis, et naine on juba poolel teel koju ".
   • Paluge sõbral lugu üle vaadata ja proovige leida üksikasju, mis on segased või millel pole mõtet.

4. 

   Vigade parandamiseks muutke lugu. Redigeerimist tuleks käsitleda arvustusest eraldi etapina. Loo läbivaatamine hõlmab teatud osade ümberkirjutamist ja elementide eemaldamist, mis ei toimi hästi. Redigeerimine seevastu hõlmab peamiselt õigekirja- ja grammatikavigade parandamist.
   • Proovige leida õigekirja-, grammatika- või süntaksivigu, väga pikki või killustatud lauseid, kirjavahemärke ja dialoogi väga nõrku jooni.
   • Kasutage oma arvuti õigekirjakontrolli või paluge toimetamiseks palju andekal sõbral vaadata oma lugu.
   • Proovige lugu valjusti läbi lugeda. Mõnikord võib vea kuulmine olla lihtsam, kui räägime sellest valjusti, kui siis, kui loeme seda lihtsalt vaikides.

Näpunäited

• Ära anna alla! Kui teil on raskusi, tehke paus ja alustage uuesti.
• Pidage meeles, et jutud pole kunagi ideaalsed kohe pärast nahkhiirt. Kirjaniku looming hõlmab teoste dekonstrueerimist ja parendamist.
• Paluge lähemal sõbral, keda usaldate ja kelle arvamust te hindate, lugu lugeda. Küsige temalt, millised osad tema arvates hästi töötavad ja millised osad vajavad ülevaatamist

Hoiatused

• Ärge kunagi varastage kellegi teise töid, sealhulgas nalju ja katkendeid.

Vajalikud materjalid

• Paber;
• Pliiats;
• Sülearvuti või arvuti (valikuline).