Sisu

• Sammud
• Näpunäited
• Hoiatused

Kas olete kunagi leidnud, et olete raadios poplaulu kuulanud ja arvasite, et teil oleks hea midagi sellist kirjutada? Väikese kujutlusvõime, põhiliste muusikaliste teadmiste ja metafooride armastuse abil saate oma laulud kiiresti kirjutada. See ei kata edukust, lõppude lõpuks, kõik laulud ei purune, eriti kui arvestada sellega, et paljud artistid teevad aastas sadu, et avaldada vähem kui kümme. Sellegipoolest võite pideva harjutamise abil olla piisavalt hea, et kirjutada kokkulangevust.

Sammud

1. osa 3-st: Muusika visand

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   Halle Payne
   Laulja, laulukirjutaja

   
   Laulja ja laulukirjutaja Halle Payne räägib meile järgmist: "Heliloojana tahate mõelda sisutiheda narratiivi peale, eriti popmuusika osas. Rahva- või indie-muusika nõuab keerukamaid narratiive, popp aga väärtustab objektiivsust. Mida sa mõtled? Ja kuidas sa teed selle teema ainulaadseks?"
   

2. 

   Öelge midagi, mis on juba öeldud, kuid uuel viisil. Kõiki maailma teemasid on lugudes ühel või teisel viisil juba käsitletud. Tee eduni on öelda midagi uut selle kohta või öelda seda muul viisil. Metafoorid on nüüd väga kasulikud. Varem kirjutatud sõnad võivad muuta vestluse millekski uueks.
   • Võib-olla olete näiteks märganud, kuidas linnu suled tuules lehvitavad. Sellist detaili saab kasutada metafoorina viisile, kuidas näete elu hetkes. Selle asemel, et sõnaselgelt öelda, et elul on oma tõusud ja mõõnad, võite oma mõtete edastamiseks kasutada metafoori linnusulgede kohta.
   • Looge metafooride abil kuulajate peas pilt. Ärge segage palju ideid korraga, ilma suurema sidususeta. Näiteks kui kavatsete kasutada lindude metafoori, pidage neist kinni. Räägi kuidas nad söövad, magavad, hingavad jne. Erksad pildid jäädvustavad muusikat kuulavate inimeste kujutlusvõime.

3. 

   
   
   Visandage laulu sõnad. Ärge nüüd muretsege liiga palju riimide pärast; kirjutage terviklikke ja sidusaid lauseid.Kasutage loendist valitud olulisi sõnu ja ehitage nende ümber täht, kasutades tegusõnu, omadussõnu ja kõnekujusid. Kirjutage laulusõnad nii, nagu kirjutaksite stsenaariumi filmi jaoks. Rääkige lugu, kasutades rohkem "sina" kui "mina".
   • Poplaulude põhistruktuur on: salm, eelkoor, koor, salm, koor, vahepala, koor. Soovitud loo rääkimiseks on kaks salmi. Esimene tutvustab kuulajale süžeed. Teine võib korrata esimese tundeid või võtta lugu teises suunas.
   • Koor peab olema mõlemas korduses sama, et kuulajad saaksid laulu meelde jätta. See on laulu osa, mis esindab kõige paremini peamist ideed, mida soovite edastada. Kui idee on teha kodune laul, öelge kuulajatele, et tulete koju kas otsesõnu (ma lähen tagasi koju) või kaudselt (lähen tagasi sinna, kust kõik alguse sai).
   • Pidage meeles: on väga tõenäoline, et osa koorist saab lõpuks laulu pealkirja.

2. osa 3-st: muusikalise poole mõtestamine

1. 

   
   
   Valige laulusõnade rütm. Enne laulusõnade täpsustamist ja viimistlemist on hea läbi mõelda löögid, mis sellega kaasnevad. Rütm dikteerib kuulajatele laulu meeleolu ja sõnumi. Kui soovite kirjutada kurbusest või igatsusest, on tavaline kasutada aeglasemat tempot. Rõõmsate teemade muusika on tavaliselt elavam.
   • Iga sõna kohal lisage terveid märkmeid, sokke ja neljandikku. Nii saate teada, kui kaua iga sõna laulda. Kurbadel lugudel on tavaliselt rohkem terveid noote, samas kui õnnelikud laulud on täidetud kvartalite ja oktaavidega.
   • Kooril on tavaliselt kogu laulu vältel ühtlane rütm. Salmid kipuvad kurbades lauludes pisut vabamalt käima, olenevalt laulust vahelduvad kiire ja aeglase vahel. Õnnelikes lauludes järgivad koor ja salmid tavaliselt sama mustrit.

2. 

   Alustage laulu millegi toretsevaga. Algus on ilmselt popmuusika kõige olulisem osa. Kuna neid mängitakse raadios, ei tohiks publiku tähelepanu köitmiseks aega raisata. Laulu algus peaks kuulaja huvi äratama. Võtke klaver või kitarr ja harjutage mitmeid lööke ja riffe, et leida midagi, mis sobib muusikaga, mida soovite kirjutada.
   • Üks parimaid näiteid riffist on pärit Rolling Stonesi laulust "Satisfaction". Laulu algus ajab kõik juba kohe kinni.
   • Pidage meeles, et riff ei pea tingimata olema sama mis meloodia või rütm. Seda saab publiku tähelepanu saamiseks kasutada ainult laulu alguses. Ilmselt pole see reegel; soovi korral saate riffit kasutada kogu laulu peal.
   • "Rahulolu" on näide muusikast, mis ei piira riffi algust. Ansambli Blackfoot "Treeni, rong" on laul, mis kasutab riffi alles alguses.

3. 

   Valige laulu meloodia. Selle jaoks pole maagilist valemit, kuna kõigil maailma lugudel on erinev meloodia. Sellest hoolimata esitab popžanr tavaliselt laulu meeldejätmise hõlbustamiseks korduvuse ja variatsioonide segu. Loe kirja sõnu korduvalt valjusti, kuni su meel hakkab neid seostama nootidega.
   • Meloodia inspiratsiooni otsimiseks kuulake poplaule. Idee ei ole kellegi teise meloodia kopeerimine, vaid variatsioonide loomine juba olemasolevast, vähemalt alguses.
   • Pärast salmi esimese rea meloodia tulekut korrake seda teises salmis. Muutke kolmandal real meloodiat ja naaske selle juurde neljandal real. See on popmuusikas tavaline muster, mis loob publikule meeldiva korduse (1, 1, 2, 1).
   • Pidage meeles, et värssidelt koorile üleminekul muutuvad meloodiad. Poplaulude kooris on tavaliselt tugevad meloodiad, mis võimaldavad väljendada rohkem emotsioone. Kontsentreerige laulu suurimad noodid, olgu need kõrged, madalad või pikad, ja jäävad koorile.

4. 

   Loo akordi progressioon. Poplaulud kasutavad tavaliselt kolme või nelja noodi käiku. Otsige internetist laulu nime, millele järgneb mõiste "akordid", et saada aimu kasutatud akordidest. Näiteks Katy Perry laulul "Ilutulestik" on järgmine käik: | G | Olen | Sisse | C |. Üldiselt korratakse progressioone värsis, eelkooris ja kooris.
   • Kui te ei kasuta nende sõnu ega meloodiaid, võite kasutada ka teiste lugude edusamme. Isegi siis lisage või muutke mõnda nooti, ​​et muusikat paremini kohandada.
   • Kui kordate progressiooni, muutke selle skaala, et luua variatsioon salmi, eelkoori ja koori vahel. Näiteks "Ilutulestikul" on esimeses salmis tavaline madala akordi progressioon. Eelkooris muutub edasiliikumine tõusvaks ja kooris korrapäraseks kõrgeks.
   • Pärast soovitud akordide teada saamist ühendage need rütmi ja meloodiaga. Nüüd on aeg lisada tähti või eemaldada tähti, kohandades seda rütmi ja meloodiaga.

5. 

   Lisage sild. Tuntud ka vahepalana, see on laulu osa, mis tuleb pärast koori teist kordust ja enne kolmandat. See võib olla kitarri- või klaverisoolo või vokalisti lauldud fraas. Idee on luua muusikas loomulik voog, mitte olla vahelesegamine.
   • Näiteks võite minna koori kasvatama. Esmakordselt seda lauldes kasutage suhteliselt lühikesi noote. Teisel korral kasutage pikemaid noote, venitades koori ja liikudes otse silla poole, hoides noote kauem.
   • Sega natuke. Paljud poplaulud alustavad silda pikkade nootide ja üleminekuga klaverile või kitarrisoolole. Valikud on praktiliselt lõputud.
   • Laulu juurde naasmiseks lõpetage sild. Pidage meeles: idee on luua erinevused laulu lõikude vahel.

Osa 3/3: viimistlusdetailide panemine

1. 

   Lõpetage laul. Paljud artistid valivad koori mitu korda lihtsalt korrata, kuna loo maht väheneb. Aerosmithi sarnased ansamblid kasutavad seda taktikat palju, kuid on hea teada, et see kipub kõige paremini toimima valju ja rütmilise muusika jaoks. Aeglasemad, soojemad häälitsused saavad algusest peale kombineerida rohkem. Kui alustasite aeglase ja pehme muusikaga, lõpetage see samal viisil.
   • Laulu saate lõpetada ka lihtsalt instrumentidega, kuid see on tavaliselt kunstnike litsents, mis reserveeritakse tuntud artistidele. Näiteks ansambli Lynyrd Skynyrdi loo "Freebird" viimased viis minutit on ainult instrumentaalsed.
   • Isegi kui see pole veel tuntud, võite selle lõpus paar korda laulu riffi korrata, pannes publiku kiirendama ja tundma, et tahaksite seda laulu uuesti kuulata.

2. 

   Vaadake kiri üle. Pärast meloodia ja akordi edasiarendamist on aeg laulusõnad üle vaadata ja riimid välja mõelda. Nii palju kui tänapäevased poplaulud järgivad pisut vabamat stiili, kasutavad nad siiski põhilist riimi vormingut. Idee on luua lugu, mida on lihtne meelde jätta, ja riimid muudavad selle lihtsaks.
   • Tehke Interneti-otsinguid, et teada saada, millised sõnad riimivad koos sõnadega, mida kasutasite kirjas. Leiate tingimuste loendi, et valida need, mis kõige paremini sobivad tähega.
   • Sõltuvalt valitud sõnadest peate võib-olla muutma meloodiat või rütmi. See on pidev muutuste protsess. Harju sellega!

3. 

   Küsi abi. Perekond, sõbrad ja partnerid aitavad teil muusikat veelgi paremaks muuta. Mõelge oma tuttavate muusikalistele kingitustele ja paluge neil teiega koostööd teha. Näiteks kui loote animeeritud laulu, kutsuge appi oma sõber, kes mängib pasunat või DJ-d.
   • Tõenäoliselt on teil mõni sõber, kes aitab teil laulu meloodiaid ühtlustada.
   • Rääkige mõne tuttavaga, et teada saada, kas kellelgi on muusikatööstuses kontakti. Isik, kes on juba albumi salvestanud või teinud koostööd plaadifirmaga, aitab teil oma muusikat levitada.

4. 

   Kuula muusikat. Salvestage see arvutisse ja kuulake seda mitu korda. Kas on võimalik jälgida laulusõnu ja meloodiat? On oluline, et publik suudaks mõista kõiki sõnu, et neid meelde jätta. Looge värsside ja koori vahel selged erinevused; ärge unustage, et sild peaks muusikaga loomulikult voolama, mitte takistama selle kulgemist.
   • Pidage meeles, et laulud pole kunagi ideaalsed kohe pärast nahkhiirt. Kirjutage lugu uuesti, kuni see on nii, nagu soovite.
   • Mõelge, mis tunne on muusikat kuulda. Poplaulud peaksid panema publiku tundma kirjutatud emotsioone.

5. 

   Tulge välja laulu pealkiri. Ta võib olla ükskõik mida, kuid idee on see, et see on seotud laulu teemaga. Paljud artistid otsustavad kooris koori järgi mõnda rida pealkirjas kasutada, kuna see hõlbustab publiku seost laulusõnade ja pealkirja vahel. Kui laul on liiga metafooriline, võiks olla soovitatav kasutada selgemat ja sõnasõnalisemat pealkirja.
   • Näiteks kui laul räägib depressioonist, siis öelge seda selgesõnaliselt öelmata pealkirja, mis kajastaks teemat.

Näpunäited

• Minge inspiratsiooni saamiseks kohtadesse, kus te pole kunagi olnud. Hankige oma päevik ja minge uude kohta.
• Erinevalt mõtlema. Parem on luua uus ja julge laul kui tavaline ruudukujuline laul.
• Kui te ei pea end lauljaks, mida teie kirjutatud laulu jaoks piisavalt heaks peate, otsige keegi, kes seda esitaks. Paljud heliloojad kirjutavad kuulsate kunstnike jaoks muusikat.
• Ole lühike. Poplaulud jäävad tavaliselt vahemikku kolm kuni neli minutit.

Hoiatused

• Enamik laule ei mängi kunagi raadios. Muusikatööstus on üsna keeruline ja keeruline siseneda. Ärge heituge, kui teil on raskusi oma albumite avaldamisega.