Sisu

• Sammud
• Näpunäited
• Hoiatused

Kirjalik muusika on keel, mis on arenenud tuhandete aastate jooksul ja isegi see, mis meil praegu on, on olnud juba üle 300 aasta. Muusikaline tähistamine on helide kujutamine sümbolitega, alates tooni, kestuse ja aja põhimärgistusest kuni väljenduse, tämbi ja isegi eriefektide kõige täpsemate kirjeldusteni. Selles artiklis tutvustatakse muusikalise lugemise aluseid, tutvustatakse mõningaid kõige arenenumaid meetodeid ja pakutakse välja mõned võimalused selle teema kohta rohkem teadmisi saada.

Sammud

1. meetod 8-st: põhietapid

1. 

   Mõistke pentagrammi mõistet. Enne õppimiseks ettevalmistumist peate mõistma põhiteabe tähendust, mida mõistavad praktiliselt kõik, kes suudavad muusikat lugeda. Muusikalise teose horisontaalsed jooned moodustavad pentagramm. See on kõigist muusikalistest sümbolitest kõige põhilisem ja kõige järgneva alus.
   • Pentagramm koosneb viiest paralleelsest joonest ja nende vahelistest tühikutest. Mõlemad read ja tühikud on viitena nummerdatud, loendades alati madalaimast (pentagrammi põhjast) kuni kõrgeimani (pentagrammi ülaosast).

2. 

   
   
   Alustage kolmekordse võtmega. Üks esimesi asju, mida leiate noote lugedes, on see võtmega. See märk, mis näeb välja nagu suur ja viimistletud kursiivisümbol pentagrami vasakus nurgas, tähistab ligikaudu amplituudi, milles teie pill mängib. Kõigil pillidel ja kõrgematel häältel on kasutusel diskantvälk ja selles muusikalise lugemise sissejuhatuses keskendume oma näidete jaoks peamiselt sellele võtmele.
   • Diskantne võti on tuletatud ladinakeelsest tähest G ornament. Hea viis selle meenutamiseks on märkida, et "pöörded" võtme keskel sarnanevad tähega G, mis sümboliseerib nooti G. Kui kolmekordse võtme pentagrammile lisatakse märkused, on neil järgmised väärtused:
   • Viis rida alt üles tähistavad noote: E (mi), G (sol), B (si), D (tagurpidi), F (fa).
   • Neli tühikut alt üles tähistavad noote: F (fa), A (seal), C (do), E (mi).
   • See võib tunduda liiga palju sisu meenutamiseks. Interneti-nootide tuvastamise tööriistaga harjutamine on veel üks suurepärane viis nende seoste tugevdamiseks.

3. 

   
   
   Mõistke bassivõtit. Võtit kasutavad tõsisemad pillid, sealhulgas klaveri vasak käsi, kontrabass, tromboon ja nii edasi.
   • Nimi „fa võtmefail” tuleneb selle päritolust, nagu näiteks gooti täht G. Kaks võtme ees asuvat punkti asuvad pentagrammis F-noodiga samaväärse joone kohal ja all. Võtmekoha pentagramm esindab noote, mis esinevad kolmekordse võtmes.
   • Viis rida alt üles tähistavad noote: G (G), B (B), D (D), F (F), A (seal).
   • Neli tühikut alt üles tähistavad noote: A (seal), C (tee), E (mi), G (päike).

4. 

   
   
   Tutvuge märkme osadega. Üksikute nootide sümbolid on kombinatsioon kuni kolmest põhielemendist: pea, vars ja sulgud.
   • Noodi pea: see on avatud (valge) või suletud (must) ovaalne kuju. Kõige põhilisemas vormis ütleb see muusikule, millist nooti pillil mängida.
   • Varras: see on õhuke vertikaalne joon, mis kinnitatakse noodi pea külge. Kui vars on suunatud allapoole, ühendub see noodipeaga vasakul küljel. Tüve suund ei mõjuta nooti, ​​kuid see muudab noodid hõlpsamini loetavaks ja vähem segamini.
   • Tüve suuna reegel on see, et pentagrami keskjoonel või selle kohal on see suunatud allapoole ja kui noot jääb keskjoonest allapoole, suunatakse see ülespoole.
   • Sulg: see on varre otsa külge kinnitatud kõverjoon. Sõltumata sellest, kas vars on kinnitatud noodipea paremale või vasakule küljele, on sulg kunagi asetatakse varre paremale ja mitte kunagi vasakule.
   • Koos vaadelduna näitavad noot, tüvi ja sulgudes muusikule iga noodi ajaväärtust, mõõdetuna taktidena või löögimurdudena. Muusikat kuulates ja jalgadega rütmi koputades tunnete ära selle löögi.

2. meetod 8-st: mõõdikud ja aeg

1. 

   Lisateave kompassiliinide kohta. Muusikateoses näete vertikaalseid jooni, mis ületavad pentagrammi üsna korrapäraste vahedega. Nad esindavad meetmed - esimese rea eelne ruum on samaväärne esimese mõõtega, esimese ja teise vaheline ruum on samaväärne teisega jne. Kompassi jooned ei mõjuta muusika heli, kuid aitavad muusikul seda õigesti mängida.
   • Nagu näeme allpool, on veel üks praktiline omadus varraste osas kummalgi on sama arv lööke. Näiteks kui avastate end raadios muusikapala kõrval tabamast „1-2-3-4”, siis on tõenäoline, et olete alateadlikult biitliinidest aru saanud.

2. 

   Lisateave aja kohta. Aega või mõõdikuid võib pidada laulu “pulsiks” või löögiks. Tantsu või popmuusikat kuulates on seda instinktiivselt tunda - tüüpilise tantsulaulu “tum, tss, tum, tss” on mõõdiku lihtne näide.
   • Muusikalises partituuris väljendab takti tavaliselt midagi sarnast murdosaga, mis on kirjutatud võtmesümboli juurde. Nagu iga murdosa puhul, on ka siin lugeja ja nimetaja. Lugeja, kirjutatud pentagrammi kahte ülemisse ruumi, näitab, kui palju lööke on mõõtühikus. Nimetaja näitab, mis on noodi väärtus, mis saab ühe takti ("pulss" kiirusega, millega te oma jalgu koputate).
   • Võib-olla on kõige lihtsam aeg aru saada 4/4 ehk “tavaline” tempo. 4/4 aja jooksul on igas taktis neli takti ja iga veerandnoot võrdub ühe taktiga. See on aja allkiri, mida näete kõige populaarsemates lugudes. Muusika ühise tempoga on võimalik arvestada ka „1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • Lugeja vahetamisega muudame mõõtude taktide arvu. Teine üsna levinud ajaallkiri on 3/4. Näiteks on enamikul valssidel tähis „1-2-3 | 1-2-3 | ... ”konstant, esitades need 3/4 aja jooksul.

Meetod 3/8: rütm

1. 

   Tule lööma. Sarnaselt mõõdikute ja ajaga mängib muusika rütmis otsustavat osa ka rütm. Kuigi mõõdik näitab lihtsalt, kui palju lööke on, näitab see nende kasutamist.
   • Mõelge meie kõndimistempole ja kujutage seda ette (jalgadega maa peal trampimine võib aidata). Kujutage nüüd ette, et teie ootav buss parkib tänava kaugusel. Mida sa teed? Sa jooksed! Ja joostes proovite juhile lehvitada.
   • Tehke järgmine test: koputage sõrmega lauale ja lugege 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 ühtlaselt. See ei tundu eriti huvitav, kas pole? Nüüd proovige seda: lööke 1. ja 3. löögi korral tugevamalt ning 2. ja 4. löögi korral sujuvamalt. See muutus muutis rütmitunnetust täielikult! Tehke nüüd tagurpidi test: tugev takt 2 ja 4 ning pehme 1 ja 3.

2. 

   Kuula muusikat Ära jäta mind, autor Regina Spektor. Saate rütmi selgelt eristada: madalam, peenem noot mängitakse taktidel 1 ja 3 ning tugev trummidega käsi ilmub taktidele 2 ja 4. Hakkate mõistma ideed, kuidas muusika organiseeritud. Seda me nimetame rütmiks!
   • Kujutage ennast ette jalutuskäigul. Iga samm on samaväärne biidiga. Neid biite esindavad muusikaliselt veerandnoodid, sest lääne muusikas on igas taktis neid takte neli. Muusikaliselt on teie jalutuskäigu tempo järgmine:
   • Iga samm võrdub ühe veerandiga. Partituuris on need märkused mustad täpid, mis on kinnitatud sulgudeta vartele. Neid saate käigu pealt kokku lugeda: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Kui soovite aeglustada pooleks, siis astute sammu iga kahe takti järel, 1 ja 3 kaupa ning need kirjutatakse minimaalsena (pool mõõdet). Partituuris on miinimumid peaaegu identsed veerandnootidega, kuid neil pole täidetud pead - need on valge südamikuga mustad.

3. 

   Kui aeglustate veelgi, nii et astute üks kord iga nelja löögi järel, saate kirjutada ainult ühe semibreve - ühe noodi mõõtmise kohta. Partituuris sarnanevad pooljooned tähega "O" - need sarnanevad miinimumiga, kuid ilma varreta.
   • Võta tempo üles! Enam ei pidurda. Nagu märkasite, hakkasime noote aeglustades tükke nende kujust välja võtma. Esiteks lasime märkme täita ja varre eemaldada. Nüüd kiirendame asja. Selleks peame märkmesse lisama üksusi.
   • Muusikas paneme märkmete kiiremaks tegemiseks sulg. Iga sulg sulgeb kõnealuse noodi väärtuse pooleks. Näiteks kaheksas sedel (sulgudega) on 1/2 veerandnoodi väärtusest ja kuueteistkümnes noot (kahe sulguga) on 1/2 kaheksanda noodi väärtusest. Kõndimise osas alustame aeglasest tempost (veerandnoot) traavini (kaheksas noot) - kaks korda kiiremini - ja lõpuks võistluseni (kuueteistkümnes noot) - kaks korda kiiremini. Mõeldes iga kvartali noodi käsitlemisele sammuna, mängige ülaltoodud näite abil.

4. 

   Ühendage sulgudes. Nagu ülaltoodud näitest näha, võib asi veidi segaseks minna, kui lehele on joonistatud palju märkmeid. Teie silmad hakkavad hägustuma ja kaotate fookuse oma asukohast. Märkmete rühmitamiseks väiksematesse pakettidesse, mis on visuaalselt mõttekad, oleme me helistame.
   • See ühendus asendab pangatähtede varte vahel lihtsalt üksikud sulgud paksude joontega. Need on rühmitatud loogiliselt ja kuigi keerukamad laulud nõuavad keerukamaid reegleid, grupeerime selle artikli tähenduses noodid kaheksandate nootide rühmadesse. Võrrelge allolevat näidet eelmiste näidetega. Proovige rütmi uuesti võita ja märkage, kuidas sulgude ühendus muudab skoori valgustavamaks.

5. 

   Õppige ligatuuride ja punktide väärtusi. Kui sulg sulgeb noodi väärtuse pooleks, on punktil sarnane, kuid vastupidine funktsioon. Piiratud eranditega, mis juhtumit ei kehti, on punkt alati noodi peast paremal. Kui märkate, et märkmel on punkt, tähendab see, et selle kestust on suurendatud poole võrra algsest väärtusest.
   • Näiteks veerandnoodi ette asetatud punkt suurendab seda kestuse poole võrra, see tähendab kaheksandas noodis. Vahemärgiga kaheksanda noodi kestus pikeneb omakorda poole võrra - kuueteistkümnes noot.
   • Ligatuurid toimivad sarnaselt punktidega - need pikendavad algse noodi väärtust. See ühendab lihtsalt kaks nooti nende peade vahel kumera joonega. Erinevalt punktidest, mis on abstraktsed ja põhinevad ainult algse noodi väärtusel, on ligatuurid selgesõnalised: esimene noot lisatakse täpselt teise noodi kestusega.
   • Üks põhjus, miks te näiteks punkti asemel ligatuuri kasutaksite, on hetk, mil noodi pikkus ei mahtuks muusikaliselt mõõdu ruumi. Sellisel juhul lisate üleliigse kestuse lihtsalt järgmise mõõdiku sisse märkmena, ühendades mõlemad ühtseks komplektiks.
   • Pange tähele, et ligatuur tõmmatakse ühest noodipeast teise, tavaliselt varre vastassuunas.

6. 

   Puhka. Mõned inimesed väidavad, et partituur on lihtsalt märkmete jada, mis on natuke kindel. Partituur koosneb märkmete jadavahedest, mida nimetatakse pausid - isegi vaikuses saavad nad muusikale lisada liikumist ja elu. Vaatame, kuidas neid toodetakse:
   • Sarnaselt märkmetele on ka erineva kestusega spetsiifilised sümbolid. Pool lühikest pausi tähistab neljandast reast langev ristkülik ja minimaalset pausi ristkülik kolmanda rea ​​kohal. Kvartalipaus on pikk rida ja ülejäänud pausid koosnevad nurga alt, millel on sama arv nurksulgusid kui nende samaväärsed noodid. Need sulgud kunagi on suunatud vasakule.

Meetod 4/8: meloodia

1. 

   Nüüd oleme visandanud põhipunktid: võtit, noodi osi ning noodi ja pausi kestuse peamisi omadusi. Mõistke neid mõisteid ja lõpuks siseneme sinna, kus algab lõbu: muusika lugemine!

2. 

   Õppige C (C) duur. C-duur on meie lääne muusika alus. Suurem osa teistest, mida õpite, on sellest tuletatud. Kui see on teie mällu salvestatud, saab ülejäänud loomulikult.
   • Esiteks näitame teile, kuidas see on tehtud, siis selgitame, kuidas sellest aru saada ja lõpuks hakkame skoori lugema! Vaadake eespool, kuidas kirjutada C-duur skaala pentagrammile.
   • Kui vaatate tähelepanelikult esimest nooti, ​​madalat C (do), näete, et see on paigutatud pentagrami joontest allapoole. Kui see juhtub, lisame lihtsalt selle noodi jaoks täiendava rea ​​- seega väike joon üle noodi pea. Mida tõsisem see on, seda rohkem lisatakse pentagrammi ridu - kuid selle pärast pole nüüd vaja muretseda.
   • C-duur koosneb kaheksast noodist - võrdne klaveri valgete klahvidega.
   • Klaver võib teil käepärast olla (kui pole, proovige virtuaalset klaverit). Igal juhul on siinkohal oluline, et hakkaksite arendama ideed mitte ainult partituuri väljanägemise, vaid ka selle sonorlus.

3. 

   Õppige laulma esimesest silmapilgust - või isegi kriimustama. See võib alguses tunduda hirmutav, kuid võite juba teada, kuidas seda teha: see on keerukas nimi öeldes "do re mi".
   • Lugedes noote laulma õppides hakkab teil tekkima silmapilk lugemisoskus - selle täiustamiseks võib kuluda terve elu, kuid see on kasulik algusest peale. Vaatame uuesti seda C-duuri skaalat, lisades lahutatud skaala. Lugege C-duur skaalat II ülal.
   • On väga tõenäoline, et teate laulu “Kas Re Mi”, Autorid Rogers ja Hammerstein, filmis Mässajate algaja. Kui suudate laulda skaalat “do re mi”, tehke seda kohe nootide vaatamise ajal. Kui vajate ülevaatust, kuulake lihtsalt lugu YouTube'is.
   • Siin on veidi arenenum versioon, mis läheb üles ja alla C-duur skaalal koos solfested nootidega. Lugege C-duur skaalat Mina ülal.
   • Harjutage solfedžo - II osa paar korda, kuni olete järjestusega tuttavaks saanud. Esimesed paar korda lugege väga aeglaselt, et saaksite iga nooti seda lauldes vaadata.
   • Pidage meeles noodi väärtusi: kõrge C (do) esimese rea lõpus ja madal C (do) teise rea lõpus on minimaalsed ja ülejäänud neist koosnevad veerandnootidest. Kui kujutate ette ennast kõndimas, on jällegi üks märkus ühe sammu kohta - miinimumid nõuavad kahte sammu.

4. 

   Palju õnne! Sa juba loed noote!

Meetod 5/8: Säilitamine, tasased, looduslikud ja toonid

1. 

   Võtke see samm edasi. Siiani oleme käsitlenud rütmi ja meloodia põhitõdesid ning teil peaks olema juba vajalikud esialgsed oskused, et mõista, mida kõik uhked punktid ja sümbolid tähistavad. Ehkki need teadmised aitavad teil juba maksteklassi läbida, tuleks siiski mõningaid asju kommenteerida. Nende hulgas on peamised toonrüü.
   • Võimalik, et olete juba näinud teravaid ja lamedaid punkte: teravad näevad välja nagu tic-tac-toe (#) ja lamedad, nagu väike täht B (♭). Need asuvad noodi peast vasakul ja näitavad, et nooti mängitakse pooleldi (terav) või pooleldi alla (lame). C (do) skaala, nagu me seda õppisime, koosneb klaveri valgetest klahvidest ning teravaid ja lamedaid klaase tähistavad mustad klahvid. Kuna C (do) suur skaalal õnnetusi pole, on see kirjutatud järgmiselt:

2. 

   Toonid ja pooltoonid. Lääne muusikas on noodid eraldatud tooni või pooltooniga. Kui vaatate klaveri klahvide nooti C (C), näete, et selle ja järgmise D (D) vahel on must klahv. Muusikalist kaugust C (doh) ja D (re) vahel nimetatakse tooniks. Kaugust C (doh) ja teie ees oleva musta klahvi vahel nimetatakse omakorda pooltooniks. Nüüd võite mõelda, mis on selle musta võtme nimi. Vastus on: "see sõltub".
   • Hea rusikareegel on mõelda, et kui astute skaalal ülespoole, on hinne alghinde terav versioon. Skaalal laskumisel on see siiski avakirja tasane versioon. Seega, kui liigute C (doh) -lt D (re) -le musta klahviga, saab musta võtme kirjutada naelamärgiga (#).
   • Sellisel juhul kirjutatakse must võti tähega C # (terav C). Skaalal laskumisel D-st D-ni (C-ni) kirjutades musta klahvi nende vahel mööduva noodina, kirjutatakse see tasapinnaga (♭).
   • Sellised reeglid muudavad laulu veidi kergemini loetavaks. Kui kavatsete need kolm nooti järjestikku kirjutada ja kasutada C # (C-terav) asemel tähist D ♭ (D-lame), kasutatakse tähistust loomuliku märgiga või bequadro (♮).
   • Pange tähele, et meil on nüüd uus märk - eskadro. Alati, kui seda näete (♮), tähendab see, et noot tühistab kõik varem kirjutatud teravused ja tasad. Selles näites on teiseks ja kolmandaks märkuseks D (D): esimene on D ♭ (D-lame), nii et teine ​​D (D), kuna see on algtooni kohal pooltoon, peaks olema versioon “Parandatud ”, Nii et mängitakse õige noot. Mida rohkem teravaid ja lamedaid partituure jaotub, seda rohkem peab muusik enne selle mängimist assimileeruma.
   • Sageli võivad heliloojad, kes varem kasutasid õnnetusi varasemates meetmetes, lisada muusikule suurema selguse pakkumiseks täiendavaid "mittevajalikke" basse. Näiteks kui eelmine mõõt, mis sisaldas suurt D (D) paigutust, sisaldas A # (seal terav), võib järgmine A-ga (seal) mõõt tähendada loomuliku noodi väärtust.

3. 

   Saage aru soomusrüüst. Siiani oleme jälginud C (C) duuri skaalat: kaheksa nooti klaveri valgete klahvide hulgas, alustades tähega C (C). Skaala saate siiski alustada aadressil mis tahes Märge. Kui aga puudutate lihtsalt valgeid klahve, ei mängi te suuremat skaalat, vaid midagi, mida nimetatakse "modaalskaalaks", mis jääb selle artikli raamest välja.
   • Avakiri või toonik, on ka tooni nimi. Võib-olla olete kuulnud kedagi ütlemassee on haledas toonis”Või midagi sarnast. See näide tähendab, et põhiskaala algab punktist C (do), kaasa arvatud noodid C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (seal) B (si) C (do). Suuremas mahus on märkmetel üksteisega väga spetsiifiline suhe. Jälgige ülaltoodud klaveriklahve.
   • Pange tähele, et enamiku nootide vahel on toon. E (mi) ja F (fa) ning B (si) ja C (do) vahel on siiski ainult üks pooltoon. Igal suuremal skaalal on sama suhe: tom-tom-semitone-tom-tom-tom-semitone. Kui alustate skaalat näiteks G (G) -ga, kirjutatakse see järgmiselt:
   • Jälgige tipu lähedal asuvat F # (f terav). Sama suhte säilitamiseks tuleb F (fa) tõsta ühe pooltooni võrra, nii et see oleks üks pooltoon allpool G-nooti (G), mitte täistoon. Seda on üsna lihtne iseseisvalt lugeda - aga mis oleks, kui alustaksite C # skaalast (terav C)?
   • Nüüd hakkavad asjad keeruliseks minema! Segaduse kõrvaldamiseks ja partituuri lugemise lihtsustamiseks loodi toonarmatuur. Igal suuremal skaalal on partituuri alguses kuvatud kindel komplekt teravaid või tasaseid. Vaadates uuesti G (päikese) tooni, näeme, et seal on terav - F # (f terav). Selle asemel, et asetada see terav pentagramis F (fa) kõrvale, liigutame kõik sümbolid vasakule ja eeldame, et sellest hetkest alates mängitakse kõiki F (fa) noote kui F # (terav f).
   • Sellel järjestusel on sama kõla ja seda mängitakse täpselt sama skaalaga kui ülal asuvat G (G) duuri, ilma igasuguse heliarmeeta. Vaadake Toonisoomus allpool täieliku loendi saamiseks.

Meetod 6/8: dünaamika ja väljendus

1. 

   Astuge üles - või pehmendage! Lugu kuulates olete ilmselt märganud, et see pole alati sama helitugevusega. Mõni osa on tõesti kõrge, teine ​​aga üsna peen. Need variatsioonid moodustavad nn dünaamika.
   • Kui rütm ja mõõdikud on muusika keskpunkt ning noodid ja klahvid on aju, on dünaamika tõepoolest muusika hääl. Mõelge ülaltoodud esimesele versioonile.
   • Löö oma lauas 1 ja 2 ning 3 ja 4 ning 5 ja 6 ning 7 ja 8 jne. (see on ja mida muusikud kasutavad kaheksa noodi “rääkimiseks”). Kõik helid peavad olema toodetud sama intensiivsusega, et kõlada nagu kopter. Nüüd vaadake teist versiooni.
   • Pange tähele täpitähte (>) iga neljanda noodi C (do) kohal. Võitke noote, rõhutades seekord kõiki, millel on tugevdusmärk. Nüüd näeb jada helikopterina kõlamise asemel välja pigem rong. Peene märgistuse muutmisega muutsime loo iseloomu täielikult!

2. 

   Mängige klaverit või fortissimot või midagi nende vahel. Nii nagu te ei räägi alati samal tasemel - moduleerides alati olukorrast sõltuvalt häält kõige valjemast pehmemani -, moduleerib muusika ka teie heli. See, kuidas helilooja muusikule kavatsust näitab, toimub dünaamiliste märkide kaudu.
   • Punktides on kümneid märke dünaamika kohta, kuid mõned kõige tavalisemad näete tähti f, m ja eest.
   • eest tähendab "klaver" või "pehmelt".
   • f tähendab "tugev" või "pikk".
   • m tähendab "mezzo" või "keskmine". See muudab tähejärgset dünaamikat, nagu ka mf või sisse sulamisp, mis tähendavad "keskmiselt kõrge" või "kerge keskmine".
   • Kui palju veel eests või fs teil on, seda pehmem või tugevam peaksite muusikat esitama. Proovige laulda ülaltoodud näidet (kasutades solfedžot - jada esimene noot on põhisõnum ehk "teha") ja kasutage dünaamikat erinevuste väljatoomiseks.

3. 

   Mängige veelgi suurema intensiivsusega - või isegi pehmusega. Teine väga levinud dünaamiline tähistus on kasvab ja selle vastand väheneb. Need on visuaalsed kujutised helitugevuse järkjärgulisest muutumisest, sarnaselt piklikele sümbolitele “<” ja “>”.
   • Crescendo suurendab üldiselt hukkamise mahtu ja selle vähendamine omakorda pehmendab. Märkate, et nendes kahes sümbolis tähistab “avatud” ots suurimat helitugevuse dünaamikat ja “kinnine” lõpp - kõige väiksemat helitugevust. Näiteks kui muusika suunab teid järk-järgult kindlusest klaveri juurde, märkate a f, a > piklik ja lõpuks a eest.

Meetod 7/8: liikumine edasi

1. 

   Jätka õppimist! Nootide lugemise õppimine on nagu tähestiku õppimine. Põhitõdede õppimine võtab natuke aega, kuid üldiselt on see suhteliselt lihtne. Siiski on nii palju nüansse, mõisteid ja oskusi, mida saab õppida, et nende õppimiseks võite kulutada terve elu. Mõned heliloojad jõuavad isegi nii kaugele, et kirjutavad laule pentagrammidesse, mis moodustavad spiraale või mustreid, või isegi kasutavad pentagramme! See artikkel annab teile hea aluse kasvu jätkamiseks!

Meetod 8/8: tooni tugevdamise tabel

1. 

   Õppige neid tooni soomuseid. Iga skaala jaoks on skaalal vähemalt üks - ja kõige raskem õpilane märkab, et mõnel juhul on sama hinde jaoks kaks võtit. Näiteks kõlab G # (terava päikese) toon täpselt sama mis A ♭ (lame) toon! Klaverit mängides - ja selle artikli tähenduses - on erinevus puhtalt akadeemiline. Siiski on mõned heliloojad - eriti need, kes kirjutavad keelpillidele -, kes väidavad, et A ♭ (seal tasane) mängitakse natuke "teravamalt" kui G # (terav päike). Siin on peamiste skaalade peamised tooni tugevdused:
   • Toon C (doh) - või atonaalne.
   • Teravusega toonid: G (G), D (D), A (seal), E (M), B (B), F # (F terav), C # (C terav).
   • Lamedad toonid: F (fa), B ♭ (lame), E ♭ (lame), D ♭ (lame), G G (lame), C ♭ (lame).
   • Nagu ülal näete, lisatakse teravate klaviatuuride läbimisel rohkem klahve, kuni kõik mängitavad noodid on teravad, C # -toonis (terav C). Lameda tooni armeeringute läbimisel lisatakse tasasemad, kuni kõik mängitud noodid on tasased, tooni C ♭ (lame teha).
   • Võib olla lohutav teada, et mõned heliloojad kirjutavad tavaliselt muusikutele lugemiseks mugavate toonidega. Suurem D (D) toon on keelpillide puhul üsna tavaline, kuna lahtised keelpillid säilitavad tiheda seose juurnoodiga, see tähendab D (D). On vähe teoseid, mis panevad keelpillid mängima e minor (b-lame) või isegi metallid mängivad e-m-duuris - nende koostamine on sama valus kui nende lugemine.

Näpunäited

• Harjuta oma põhipilliga. Kui mängite klaverit, on tõenäoline, et olete juba muusika lugemisega kokku puutunud. Paljud kitarristid õpivad aga kõrva, mitte lugemise järgi. Muusika lugemist õppides unustage see, mida juba teate - õppige kõigepealt lugema ja hiljem mängige!
• Proovige muusikaga lõbutseda, sest kui see teile ei meeldi, on mängimist õppida keeruline.
• Hankige tuttavate lugude noodid. Munitsipaalraamatukogu või muusikakaupluse külastamine näitab sadu - kui mitte tuhandeid - lihtsustatud partituure koos teie lemmiklaulude põhitähiste ja akordidega, mida saate jälgida. Lugege muusikat samal ajal, kui seda kuulate, ja saate paremini teada, mida õpite.
• Kordamine ja järjekindel harjutamine on edu võti. Tugeva õppebaasi loomiseks looge mälukaardid või kasutage märkmikku.
• Väga hea on teada nii lääne noote kui ka partituuride lugemist. See teadmine aitab teid pikemas perspektiivis ja on palju lihtsam meelde jätta.
• Töö lugemisega lühidalt. Teil pole vaja head häält, kuid see aitab teil kõrvu treenida, et paberil olevat "kuulda".
• Harjutage vaikses kohas või siis, kui keskkond on rahulikum. Parim on kõigepealt proovida klaverit, kuna see on lihtne, kui seda harjutate. Kui teil pole klaverit, proovige kasutada Internetis saadaolevaid virtuaalklavereid. Kui saate protsessist aru, võite hakata õppima teiste pillide mängimist!
• Ole kannatlik. Nagu uue keele õppimisel, võtab ka muusika lugemine õppimist aega. Nagu midagi uut õppides, mida rohkem harjutate, seda lihtsam on ja seda paremaks saate.
• IMSLP-lehel on tohutu partituuride ja muusikalavastuste arhiiv. Partituuride lugemise parandamiseks on soovitatav otsida heliloojate loomingut ja lugeda partituure nende muusikat kuulates.
• Kui teil on partituur, kuid kõik märkmed ei tule meelde, alustage aeglaselt, kirjutades iga noodi tähe või nime üles. Ärge tehke seda liiga tihti, sest peate püüdma kõiki märkmeid aja möödudes meelde jätta.

Hoiatused

• Nootide lugemise õppimine võib võtta kogu elu. Mine omas tempos!