Sisu

• Sammud

Huvitava koomiksikaante loomine on esimene samm kõigile koomiksikunstnikele, kes soovivad lugejate tähelepanu pälvida. Hea kate peab lisaks kompositsioonile, tehnikale ja isegi psühholoogiale sisaldama ka saledat, tasakaalustatud kunsti, mis on seotud süžee endaga. Alguses võib see protsess olla veidi keeruline, kuid kannab aja jooksul head vilja. Peate lihtsalt lugema selle artikli näpunäiteid!

Sammud

1. osa 3-st: Õige kaanepaberi valimine

1. 

   Määrake katte mõõtmed. Brasiilia muganduste aluseks oleva Põhja-Ameerika koomiksi keskmine suurus on 17 x 27 cm. Eriväljaannetel ja muud tüüpi koomiksitel on siiski erimõõtmed.
   • Üks graafiline romaannäiteks annab palju rohkem ruumi paindlikkusele. On võimeline 14 x 22 cm, 15 x 23 cm ja nii edasi.
   • Jaapani manga kohandustel on ka mõned populaarsed konkreetsed suurused, näiteks 13 x 18 cm või 15 x 21 cm.

2. 

   
   
   Valige kaanepaberi jaoks parim viimistlus. Ilmselt olete märganud, et koomiksikaane roll on raskem ja selle kvaliteet on erinev kui ülejäänud? See mitte ainult ei võimalda illustraatoril juhtida joonise nägijatelt rohkem tähelepanu, vaid säilitab ka materjali paremini. On teatud tüüpi viimistlust, näiteks:
   • Läikiv viimistlus: ideaalne kaanepiltide esiletõstmiseks.
   • Matt viimistlus: ei kajasta nii palju kui läikiv viimistlus, kuid siiski on teatud sära. Kuigi see on odavam, on ka seda tüüpi katetel kvaliteet.
   • Pinnakatteta paber: on loomulikuma välimusega ja väga sarnane (või isegi võrdne) peakorteri siselehtede rolliga.

3. 

   
   
   Mõelge ideaalsele paberi kaalule. Lisaks viimistlusele mõjutab paberi paksus lõpliku peakorteri vastupidavust. Trükipaberi plokkide (kuulsa sulfiidilehe) keskmine kaal on 9–11 kg, kuid see on koomiksiraamatute jaoks liiga kerge. Lisaks võib tint lekkida, kui kasutate õhemaid materjale.
   • Üldiselt on Ameerika koomiksilehed (ja nende Brasiilia mugandused) valmistatud paberist, mis kaalub 27–32 kg. Katte jaoks pole konkreetset mustrit, kuid see on tavaliselt paksem ja raskem kui ülejäänud materjal.

4. 

   
   
   Mõelge printimisvõimalustele. Iga kirjastaja trükib oma koomiksit erineval viisil. Tavalistel printeritel, nagu igas kodus leiduval, pole piisavalt koomiksikaante tootmiseks piisavalt ressursse ja jõudu. Seetõttu peate võib-olla kasutama kallimat ja kvaliteetsemat graafikat või seadmeid.
   • Trükkimiskulud on eri printerite vahel väga erinevad. Enne katte tootmist tehke turu-uuring.

Osa 2/3: Katte planeerimine

1. 

   Mõelge kaanel olevale "konksule". Selle konksu abil püütakse huvi tekitada igaühel, kes kaanel silma hakkab, ja seda saab lisada koomiksi pildile või isegi pealkirjale. Igal juhul peate mõtlema tehnikale, mis äratab lugeja uudishimu ja juhatab teda materjali avama ja väljaandes toimuvat uurima.
   • Näiteks: tõmmake kangelane keerulisse olukorda, mis paneb lugeja mõtlema: "Kuidas ta sellest põgeneb?!". Et teada saada, peab ta koomiksi lugema!

2. 

   Valige meeldejääv pealkiri. Peate mõtlema pealkirjale, mis tõmbaks tähelepanu ja esindavad samal ajal peakorteri loo olulist aspekti. Proovige lisada väljaande põhisündmus, andke aimugi, mis on peamine emotsionaalne konflikt, või tehke isegi sõnamäng. Vaadake näiteid:
   • Tagasituleku või taassünni lugu võib nimetada "Ülestõusmiseks" või "Fööniksi tagasitulekuks".
   • Eepiline lahing võib olla pealkirjaga "Verelahing" või "Kõrbekutse".
   • Emotsioonide keeristormiga süžeed võib nimetada "võimatuks valikuks" või "südameks kaoses".

3. 

   Seostage pealkiri peakorteri kaanega. Võimalikud koomiksi lugejad võivad kaduma minna, kui pealkirja ja kaanepildi vahel pole selget suhet. Need kaks elementi peavad olema omavahel kooskõlas ja kokku võtma väljaande süžee.
   • Näiteks: koomiks nimega "Warrior" peab kaanel pidama mingit lahingut.

4. 

   Kaanel näidake koomiksi tooni ja kvaliteeti. Hea peakorteri kate on selline, mis esindab hästi süžee tooni. Lugeja on väga segaduses, kui välise sisu ja sisepaneelide kvaliteedi vahel on ilmne lahknevus. Nii et vaadake, kas kõigel on järjepidevus ja sidusus.
   • On mõned spetsiifilised funktsioonid, mis aitavad koomiksitooni näidata. Näiteks: must-valge ja rohkete varjudega kate kuulub žanrisse noir, samas kui fantastilisemad süžeed toovad värvika ja klanitud kunsti.

5. 

   Kasutage kaane teatud osade rõhutamiseks kontrasti. Koomiksiraamatu kaanel olevad kujundid aitavad rõhutada kontrasti ja annavad isegi süžee aimu lugejale, kes kunsti silma vaatab. Kuna see on tõenäoliselt ruudu- või ristkülikukujuline, on kõige kontrastsem kuju ring - kuid miski ei takista teid katsetamast muid alternatiive, mis muudavad katte kaunimaks.
   • Võite kasutada lehe servi mingi raamina, nagu oleks see aken, mille kaudu lugeja toimuvat näeb.

6. 

   Jagage kaanel olevaid märke, et illustreerida igaühe rolli. Kui kangelane on väljaandes kurikaelaga silmitsi, saate need mõlemad joonistada sellesse klassikalisse opositsioonipoosi, kus need kaks võtavad lehe otsas antagonistlikke poose.
   • Võite liituda ka mitme seotud tegelasega, nagu paremal asuvad kangelased ja vasakul kurikaelad.
   • Teine lahe variant on panna kangelased ette ja kurikaela nägu taha, aga hästi suurem (kujutab endast ohtu).

7. 

   Koomiksi ulatuse kuvamiseks lisage rühmad erinevatest tähemärkidest. Palju tegelasi sisaldavate koomiksite kaanele mõelda võib olla veidi keeruline, sest kaasamine pole lahe kõik korraga. Kui kavatsete mõnda neist näidata (näiteks lahingustseenis), tehke joonised väiksemas mahus.
   • Nii annate stseenile haaratuse ulatuse ja luua tasakaal kujundite ja maastiku vahel.

8. 

   Pange taustale tumedam pilt. Kaane taustal olev poolläbipaistev kujutis, nagu kaabakas, kes küüniseid kangelaste poole sirutab, tähistab otsest ohtu. See tehnika on väga populaarne, eriti suuremate kirjastuste klassikalistes koomiksites (näiteks Marvel ja DC).
   • Seda tehnikat saate isegi korraga käsitsi joonistada, kuid katte iga osa võib olla lihtsam luua erinevale kihile.

9. 

   Katkestage neljas sein ja simuleerige 3D-efekti. Varjutuse ja perspektiivi tehnikate abil saate luua illusiooni, et tegelased tulevad kaanelt maha. See sügavuse illusioon hoiab lugeja silmi veelgi, pannes teda kohe loosse sukelduma.

3. osa 3-st: oma ideede elluviimine

1. 

   Palgake capista või assistent (vajadusel). Kui soovite seda rolli peakorteris isiklikult täita, pole teil vaja illustraatorit palgata. Siiski on ikka hea mõte otsida mõni abiline - aidata joonistust lõpule viia, lisada detaile jne. Seega lõpeb projekt lühema ajaga ja selle kvaliteet on parem.
   • Mõnele koomiksikunstnikule meeldib kavereid kujundada kõige rohkem peakorteri sisepaneelidest üksikasjalikum. Näiteks: võib-olla on kaas värviline, samas kui lehed ise on mustvalged.

2. 

   Koguge materjalid kokku. Ideaalsed materjalid sõltuvad keskkonnast, mida soovite katte kujundamisel kasutada. Enamikku kaupu saate osta kirjatarvete kauplustest ja käsitööpoodidest, millest peamised on:
   • Värvipliiatsid (valikuline).
   • Pliiatsid (valikuline).
   • Paber.
   • Pliiats.
   • Pliiatsid.
   • Arvuti (valikuline).
   • Skanner (valikuline).

3. 

   Tehke esimene kaane visand. Huvitav on luua kaane esimene versioon, mis toimib visandina, nii et ükski detail ei jääks kõrvale. Selle sketši abil saate kunstikompositsiooni kokku panna ja protsessi käigus vajalikke kohandusi teha.
   • Ärge muretsege, kui peate enne selle korda saamist tegema mitu visandit. See on normaalne!

4. 

   Tehke tähemärgid ja pliiatsi pealkiri. Võtke pliiatsid ja paber ning joonistage pealkirja ja tähemärkide esimene kontuur. Kui teil on neist üldisem ja põhiversioon, alustage mittevajalike ridade kustutamist ja üksikasjade lisamist.
   • Siinkohal saate lisada ka oma nime ja teiste projektis osalevate inimeste nimed.

5. 

   Tehke taustast esimene versioon. Lisaks peakorteri loo stsenaariumide mõtlemisele võite kaanele lisada midagi sellist. Tehke järgmist.
   • Joonista tausta kontuur.
   • Kustutage mittevajalikud read.
   • Lisage illustratsioonile üksikasjad.

6. 

   Tugevdage katte jooni. Paljudes kaptenite professionaalsetes meeskondades on üks või mitu inimest, kes tugevdavad katteliini. Lisaks peate:
   • Parandage pliiatsiga seotud vigu või vastuolusid.
   • Kasutage valguse ja varjude kompositsiooni lisamiseks varjutamistehnikaid.

7. 

   Värvige kate. Tavaliselt on see protsessi viimane etapp. Paljud kaasaegsed kapistad digiteerivad materjali ja värvivad kõik, mis arvutis on, kuid siiski leidub neid, kes eelistavad kõike teha käsitsi. Igatahes on oluline katte värvimine ilma võtke fookus põhielementidelt.
   • Kui soovite joonist käsitsi värvida, peate võib-olla uuesti kattejooni tugevdama.

8. 

   Trükkige kaas. Trükiprotsess sõltub mõnest tegurist, näiteks sellest, kas otsustasite kaane saata professionaalsele printerile või teha kõike kodus. Mõnikord tasub investeerida kvaliteetsesse printimisse, kui riskida kogu oma töö rikkumisega!
   • Mõned kirjastused töötavad ainult failide digitaalsete koopiatega. Sel juhul skannige kaas võimalikult suure eraldusvõimega ja saatke see printimiseks printerisse.