Sisu

• Sammud
• Näpunäited

Kas liitusite filmitegemise palavikuga? Enne kaamera võtmist ja pildistama asumist vajate head lugu, mida rääkida. Loovuse ja kirjutama hakkamise õppimine ei pea olema valus protsess. Siit saate teada, kuidas leida hea narratiiv ja muuta see kaasahaaravaks stsenaariumiks, mis võib lühifilmi jaoks ideaalne olla.

Sammud

1. osa 3-st: Loo leidmine

1. 

   Alustage sõna, pildi või objektiga. Lugu vajab seemet, mis suudaks idaneda ja kasvada. Kas ta kavatseb hea filmi teha? Võibolla jah võibolla ei. Alguses keskenduge lihtsalt kesksele ideele ja vaadake, kuidas see areneb. Siin on mõned tõhusad viisid ideede pakkumiseks loo käivitamiseks:
   • Kas soovite head viisi loo alustamiseks? Hakake kirjutama. Võtke pliiats ja paber või istuge arvuti taha ja sundige ennast kirjutama teatud ajaperioodiks, näiteks 10 või 15 minutiks. Ärge muretsege, kas see, mida teete, saab narratiiviks või annab hea filmi. Otsite lihtsalt ideed. Võib juhtuda, et 99% teie kirjutatust on prügi, kuid võib olla väike fragment, mis võib skripti genereerida. Kas teil on inspiratsiooni.

2. 

   
   
   Proovige sõnadega mängida. Selleks, et teada saada, mida kirjutada, on vaja ainult välku. Koostage loetelu enam-vähem juhuslikest piltidest koos esimeste sõnadega, mis pähe tulevad: lasteaed, Oakland, tuhatoos, õlimaal. Suurepärane nimekiri. Proovige mõelda välja vähemalt 20 sõna ja seejärel hakake neid ühendama. Mis panevad sind mõtlema? Pärast kooli maaliklassi täis väikelapsi East Bays? Maalistuudios põlev sigaret? Alustage pildist ja laske sellel voolata. Leiutage süžee piltide põhjal.

3. 

   
   
   Vabastage oma kujutlusvõime heade ideede leidmiseks. See on suurepärane viis loo alustamiseks: mõelda kummalistele, üllatavatele või absurdsetele stsenaariumidele. Mis oleks, kui toit oleks pillide kujul? Mis oleks, kui saaksite teada, et teie isa on spioon? Mis oleks, kui teie koer hakkaks millestki rääkima? Fantaasiast kerkivad head süžeed ja tegelased.

4. 

   
   
   Otsige lugusid, mida kohaneda. Teine võimalus hea lühifilmi tegemiseks on teise autori loo kohandamine. Vaadake, kas on hiljuti avaldatud huvitavate lugude kogusid, ja valige üks, mille pildistamine võib olla lõbus.
   • Üldiselt on romaanide kohandamine sageli keeruline. Püüdke keskenduda juttudele. Otsige kirjanik Joyce Carol Oatesi novelli "Kuhu lähed, kuhu oled sattunud?", Kuna see on näide intrigeeriva ja põneva jutujoonega novellist.

5. 

   Proovige salvestada stseene reaalsest elust. Kes ütles, et see peab olema väljamõeldud? Kui soovite teha lühifilmi, kaaluge ümbritseva maailma jäädvustamist ja dokumentaalfilmi tegemist. Vaadake, kas teie piirkonnas on muusikafestival ja küsige, kas saate salvestada ansamblitega intervjuusid või proovida filmida oma sõpru treenimas ja mängimas. Leidke päris elus hea süžee ja küsige lindistamiseks luba.

6. 

   Kirjutage oma unistustega päevik. Unenäod võivad olla heaks inspiratsiooniallikaks, eriti kui soovite midagi kummalist. Kui soovite neid ideede jaoks kasutada, seadke koidikul äratus, nii et ärkate üles, kui olete unistanud, ja seejärel kritseldate süžee kiiresti. Teil võib olla hea piltide arsenal, kummalised sündmused ja dialoogid.
   • Mis teid hirmutab? Pahaendeline õudusunenägu võib olla õuduse lühikese algus. Stsenaariumi kirjutades ja filmides proovige tabada unega sama meeleolu. Inspiratsiooni saamiseks vaadake videojada Küülikud autor David Lynch.

7. 

   Pöörduge ajaloo poole. Inimkonna ajalugu on täis põnevaid ja fantastilisi asju. Samuti võivad tasuda muud teadmiste valdkonnad, näiteks psühholoogia (iseloomu arendamiseks), geograafia jne.

8. 

   Kohandage mängufilmi ideed. Pole mingit põhjust mängufilmi mitte kohandada. Filmist saate valida stseeni, teema või tegelase.

9. 

   Võtke lugu kokku. Kas on võimalik kirjutada kuni 15-sõnaline lause, mis paljastab põhimõiste ja süžee? Nii et olete õigel teel. Kui teil on algne idee, proovige see lause kirjutada. Kirjeldage filmi nii lühidalt ja kiiresti kui võimalik, et teil oleks võimalus teha parim stsenaarium ja rääkida seda teistele, et valida näitlejaid ja koostööpartnereid. Vältige ebamäärasust ja abstraktsust ning keskenduge stsenaariumile ja süžeele.
   • Heaks näiteks konspektidest võib olla:
     • Poiss leiab põllult väikese tulnuka ja viib ta koju.
     • Väikesed lapsed hakkavad pärast kooli imelikke maale tegema.
   • Halvad näited konspektidest näevad välja sellised:
     • Mees võitleb depressiooniga.
     • Pittsburghi elanikele langeb rida salapäraseid sündmusi.

10. 

    Ole praktiline. Mõelge, mis teil käepärast on ja kuidas saate seda kasutada. Koostage nimekiri rekvisiitidest, asukohtadest ja kohalikest tegijatest ning mõelge, kuidas nad saaksid heasse loosse panustada. Kes teab, teie sõber, kes harrastab poksimist 3 korda nädalas, võib teid inspireerida.
    • Veenduge, et teie skript oleks toimiv. Varustus ja filmikomplektid on kallid ja haruldased, kui pildistate iseseisvalt ja töötate ilma stuudio ja rahata. Nii et ulmeooperi salvestamine ema keldrisse on väga keeruline. Uurige, kas vajaliku kaadri tegemine filmi jaoks, mida soovite teha, on toimiv. Kas saate tõesti New Yorki ülevalt tulistada, kui elate Scrantonis ja teil pole ressursse ega spetsiaalset kaamerat? Ilmselt mitte. Plaanige ette.

2. osa 3-st: lugude arendamine

1. 

   Kas teil on peategelane ja antagonist. Igal lool on konflikti ja pinge tekitamiseks need kaks elementi. Kui te pole kindel, kes on kes, on oluline arendada süžeed, et saada selgeks, kes ja miks peamine on.
   • Peategelane on tegelane, kelle jaoks me toetame, kelle suhtes tunneme empaatiat ja emotsionaalset sidet.
   • Antagonist on tegelaskuju, olukord või stsenaarium, mis häirib peategelast, luues draamat. See pole tingimata kurvikas vuntsidega, kuid see võib olla keeruline olukord või mõni muu abstraktsioon.

2. 

   Leidke ideaalne seade. Lühidalt öeldes saab see olema praktiline küsimus ja süžee korraga. Head stsenaariumid aitavad ise draamat ja pingeid tekitada, kuid võib-olla ei õnnestu teil Bermudasse randa stseeni pildistama sõita. Valige koht, millel on midagi pistmist sellega, mida soovite filmis öelda ja mis on saadaval.
   • Proovige töötada juba olemasolevaga. Kui teete oma vanemate majas lindistusi, on tagaaias ja keldris ulmeeposeid keeruline teha. Selle asemel proovige mõelda heale kodule, mis toimiks hästi kohapeal. Mõelge asjadele, mis juhtuvad majas, linnas, kus elan. Krundid, mis on seotud stsenaariumiga, on palju paremad.

3. 

   Loo konflikt. Publiku köitmiseks on vaja konflikti. Mis inimesi haarab ja kaasab? Mida teie peategelane tahab? Mis takistab teil saavutada? Vastused sellistele küsimustele annavad teile konflikti allika. Kui teil on oma idee, alustage mõtlemist selle üle, mis selle saaks luua, ja võtke see nii palju kui võimalik välja.
   • Paljude draamamängude jaoks ei pea olema võitlust ega tulistamist. Tegelaste ja emotsionaalse laengu vahel peab olema konflikt. Kui poiss võtab tulnuka koju, siis milliseid probleeme võib tal tekkida? Mis on tema jaoks oht? Mis meid väikeste laste maalimises filmis köidab?
   • Leidke sise- ja välislugu. Mida me vaatame, on välimine: tegelane kõnnib ringi ja asjad juhtuvad. Huvitavaks teeb selle sisemine. Kuidas see iseloomu muudab? Mida see tema jaoks tähendab? Hea lühifilmi või mis tahes muu jutu puhul toimuvad need kaks elementi korraga.

4. 

   Ole lihtne. Piirake narratiivi haaret nii palju kui võimalik. Lühike on vaid hädavajalik, lühijutt, mitte romaan. See ei tähenda, et see ei saaks olla ambitsioonikas ega ebatavaline, kuid sellel peab olema piiratud arv hästi toimivaid elemente, tegelasi ja stseene.
   • Teine lõbus alternatiiv on sundida ennast filmima väga pikka või keerulist süžeed niipea kui võimalik. Kuidas näeks sõda ja rahu 10-minutilise lühikese ajaga? Mis oleks, kui see oleks kogu kuue Tähesõja filmi jada, mis juhtus 10 minuti jooksul koos käepärast varustusega? Kuidas see teoks teha?

5. 

   Olge teadlik lühikeste pükstega ühistest klišeedest. Nagu iga kunstiliik, pole nad ilma kulunud ideedeta ja klišeedeta. Kui te pole seda kunagi varem teinud, olete samm edasi, kui te ei kasuta jama. Vältige järgmisi klišeesid:
   • Tegelane on üksi, vaatab peeglisse ja räägib ja teeb siis enesetapu.
   • Liigselt kasutatud žanrid, nagu film noir ja gangsterifilm.
   • Kõik, mis hõlmab käsilast.
   • Kaks tegelast võitlevad millegipärast, kuni avastatakse, et tegemist on mitme isiksusega inimesega.
   • Film algab äratuskellaga ja tegelane tõuseb voodist.

6. 

   Proovige teha film alla 10 minuti. Igas suuruses filmi salvestamine on äärmiselt keeruline. Püüdke hoida oma üsna lühike, eriti kui olete algaja. Tõeliselt hea, kokkuvõtlik, dramaatiline ja põnev kolmeminutiline lühike on suurepärane saavutus. See projekt õnnestub enne 45-minutilise gangsterifilmi meistriteose proovimist aegluubis.

7. 

   Vaadake mõnda lühikest püksi. Kui soovite ühte teha, vaadake mitut. Romaani ei tohiks proovida kirjutada ilma, et oleksite selle vormi uurinud, ja samamoodi on oluline enne teie omaks muutmist aru saada, kui head lühikesed püksid töötavad ja mida need tähendavad. See ei ole mängufilmi väiksem versioon: see on ainulaadne vorm, millel on erinevad tehnikad ja trikid. Enne selle ülesandega alustamist vaadake mõnda.
   • YouTube'is ja Vimeos leiate häid ja halbu lühikesi pükse. Vaadake ka, kas teie linnas on festivale - mis on tavalised metroo lähedal -, kus isiklikult osaleda.
   • Muusikavideod on endiselt huvitav lühifilmide stiil, mida te ilmselt juba teate. Vaadake oma lemmikuid üksikasjalikult ja uurige neid, et näha, kuidas need on kokku pandud. Vt Spike Jonze, Hype Williams ja Michel Gondry - näited tänapäevastest vormimeistritest.

3. osa 3: stsenaariumi kirjutamine

1. 

   Visandage oma lugu. Abstraktid ei pea olema ametlikud ega sisaldama rooma numbreid (kuid võivad, kui soovite). Süžeeskeemi kasutatakse tavaliselt selleks, et saada ülevaadet kaadritest, mida peate selle käigus pildistama, ja visuaalse teema jaoks, mis sarnaneb filmi koomiksiraamatuga loo kirjutamise ajal. Tehke lühike visand sellest, mis juhtub füüsiliselt süžees ja põhidialoogides.
   • Film on visuaalne viis jutustada, nii et ärge selle nimel lootke vaid dialoogile. Välist ajalugu tuleb kirjeldada kokkuvõttes ja sisemine peab olema kaudne.

2. 

   Kirjutage skript. Kui olete põhielemendid kirja pannud, täitke ülejäänud üksikasjad üksikasjalikumalt koos kogu dialoogi ja suunaga, mille soovite lisada. Ole väga konkreetne, et kõik saaksid tulistada ja näha, kuidas sa seda näed.

3. 

   Lase end üllatada. Tõenäoliselt on teil juba ettekujutus suunast, kuhu soovite süžeed minna, kuid kirjutamisel hoidke ruumi üllatusteks. Kui jääd konkreetsesse suunda kinni, ei pruugi see ka publikut üllatada. Kirjutamise ajal proovige võtta juhiseid, mis pole nii kindlad. Nii tehakse häid lugusid.
   • Francis Ford Coppola filmis järgule Elab ilma kursuseta, helistas Kolisev kala, kirjutamata stseeni kuni stseeni filmimise päevani. Keegi näitlejatest ei teadnud, mis juhtuma hakkab, mis andis filmile spontaanse ja eksperimentaalse puudutuse.

4. 

   Otsige konstruktiivset kriitikat. Pärast stsenaariumi lõpetamist näidake seda mõnele sõbrale või filmihuvilisele, kes saab konstruktiivseid kommentaare teha. Kuulake neid ja lugege oma teksti võimalikult palju läbi. Mõned filmitegijad on aastaid töötanud stsenaariumide kallal ja veedavad aastaid filmi tootmisega. Seetõttu on protsess pikk.
   • Kuva skript ka potentsiaalsetele koostööpartneritele. Potentsiaalsed näitlejad, produtsendid, režissöörid. Näidake seda kõigile, kes saavad aidata.

5. 

   Tehke ideede jaoks kaust. Kõik ideed ei tööta praegu. Tehke fail, kuhu saate need salvestada ja tulevasi marsruute luua. Mõnel filmitegijal on idee ja ta pole seda filmi aastakümneid teinud. Scorsese New Yorgi jõugudest on räägitud juba 30 aastat. Hoidke neid nii kaua, kui nad on kõige elujõulisemad. Korraldage mustandid järgmiste elementide järgi:
   • Tegelased
   • Liisingud
   • Krundid
   • Struktuur

Näpunäited

• Omage filmiideede jaoks faili.
• Ole lihtne.
• Film on visuaalne meedium, kuid ärge unustage selle seost heliga.
• Ole kannatlik! Loovus pole lihtne. Proovi uuesti!
• Animeeritud lühifilm on madalaima eelarvega film, mida on lihtsam ise teha. Blender on täiesti tasuta animatsioonitarkvara.
• Näitlejaid otsides rääkige sõpradega või pange plakatid kuulamiseks vms.
• Head aega! Helistage sõpradele ja istuge toolil, kui megafon neid karjub! Lahe!
• Peategelane ei tohi muutuda.