Sisu

• Sammud

Muusika treenimiseks on mitu võimalust. Pole tähtis, mis on eesmärk - paremini jälgida rütmilist ülesehitust, kergem on oma instrumenti häälestada jne. -, koolitus pole pelgalt professionaalidele mõeldud treening, vaid oluline oskus sellist kunsti hindavatele inimestele. Kui olete kunagi mõelnud, kuidas muusikud suudavad noote nii lühikese aja jooksul eristada, siis teadke, et väikese harjutamisega saate sama teha.

Sammud

Osa 1/3: Kõrvakoolituse aluse loomine

1. 

   Kaitske oma kuulmist. Kuulmiskaotus on Brasiilias ja kogu maailmas levinud probleem ning selle põhjuseks võib olla väga valjude helide ületundlikkus - näiteks siis, kui kasutate kõrvaklappide maksimaalset helitugevust. Sellised kuulmiskahjustused võivad isegi piirata füüsilist võimet tuvastada teatud sagedusi või põhjustada buzz sagedased sellistes olukordades kokku puutunud isikutel.
   • Kaitske oma kõrvu: kuulake muusikat mõõduka või väikese helitugevusega ja kasutage kõrvatroppe, kui olete valju ja kroonilise heli, näiteks hoonete läheduses.
   • Tavalisest linnaliiklusest kõlav või valjem võib kuulmist kahjustada.

2. 

   
   
   Uurige heli taga olevat teooriat. Muusikal on mitmeid reegleid, mis on rühmitatud niinimetatud muusikateooriasse; Neist teada saades saab mõistus tõlgendada seda, mida ta kõige kergemini kuuleb. Teadmine, et põhiakordil on näiteks vähemalt kolm nooti, ​​võib aidata teil kõrva üles korjata kõik kolm. Proovige omandada ka järgmiste mõistete tööalaseid teadmisi:
   • Noodid ja diskorid ja faffit. Töötajad (või pentagramm) on viis rida ja neli ruumi, mis tähistavad noote muusikalises skaalal; iga rida / tühik vastab klaviatuuri valgele noodile. Kõrvaklapid, mis sarnanevad tähega "&", ja sarnased märgid, mis on sarnased tähega "c", on iga personali alguses.
   • Lisaliinid. Personali või vaheruumide kohale või alla tõmmatud väikesed jooned; tähistavad kõrgemaid või madalamaid noote kui tavalised.
   • Ühised vahemikud. Märkmed on paigutatud partituuri joonte järgi - või klaviatuuride puhul mustade klahvidega. Kahe naabruses asuva valge klahvi vahelist kaugust nimetatakse teiseks. Valgete vahel olevad mustad klahvid tähistavad teise intervalliga sokke. Suur kolmandik, nagu intervall do ja mi vahel, koosneb kahest täielikust intervallist (do, re, mi) või neljast vahendist (do, do, terav, re, terav, mi).
   • Kraadid, märkmete erimärgistused muusikalisel skaalal. Need nimed, mis algavad sellise skaala alusest nagu C-duur, on: toonilised, supertoonilised, domineeriva, domineeriva ja alamühendi abil. Seal on seitsmes intervall, mida nimetatakse tundlikuks, kui selle ja juure vaheline kaugus on teine ​​või subtooniline, kui vahemaa on pool sekundit.

3. 

   
   
   Valige, millist tüüpi kuulmistreeningut soovite teha. See sõltub kogu protsessi eesmärgist. Üks keerulisemaid on nn "absoluutne kõrv", milles indiviid tuvastab ja taasloob noodi ilma igasuguse viiteta. See võime on haruldane isegi suurte muusikute seas. Võite proovida arendada järgmist:
   • Võimalus tuvastada intervalle ja klahve ning / või luua uuesti märkmeid
   • Võimalus häälestada toone ja teada, kas need on teravad või tasased
   • Võimalus kujutleda lugude kõla nootidest, ilma ühegi võrdluspunktita

4. 

   
   
   Kuulake eri tüüpi muusikat. Iga erinev piirkond ja kultuur loob oma stiilid - mis uurimise korral võivad laiendada teie muusikalise kõrva ulatust. Mõnes Aasia muusikastseen põhineb pentatoonilisel skaalal, läänemaailma iseloomustab traditsiooniline kaheksa noodi skaala.
   • Klassikalise muusika (nagu ooperi) kuulamine paljastab kõrva mitme keeruka ja keeruka kompositsiooniga, mis sisaldavad mitmeid keerulisi intervalle, mida tänapäeval nii palju ei kasutata.
   • Kopeerige oma lemmiklaule, kui olete reisil või muul sarnasel ajal. Lihtsalt olge ettevaatlik, et te helitugevust liiga palju ei suurendaks ega kahjustaks oma kõrvu ega häälepaelu.

5. 

   Õppige pilli mängima. Kogu selle õppeprotsessi vältel puutute kokku muusikateooria ja praktiliste harjutustega, mis tõenäoliselt eeldavad konkreetsete laulude valdamist. Seega laiendab see teie teadmisi ja intuitsiooni märkmete käitumise osas hinnetes.
   • Õppige klaverit mängima, et tutvuda kõrgete ja klahvide klahvidega, aga ka muude stiilide ja klahvidega. Tänu mitmekülgsusele on see instrument ideaalne kõigile, kes soovivad muusikateooriat õppida ja koolitada.

6. 

   Palka professionaal. Professionaalsetel muusikutel on aastatepikkune kogemus pillidega: häälestage neid, kuulake muusikat ja suudate taasesitada täpseid toone, luues täiuslikke helisid jne. Seega on nad asendamatu ressurss neile, kes soovivad kõrva arendada.

Osa 2/3: Spetsiifiliste kõrva treenimise tehnikate kasutamine

1. 

   Kasutage mobiilset solfedžo. Skaala parim osa "Kas Re Mi", mida nimetatakse ka solfedžoks, on see, et see ei nõua pilli kasutamist. Lauljad kasutavad laialdaselt mobiilset meetodit, kuna see õpetab suhtelist helikõrgust nende klahvpillide skaala suhtes, milles te laulate.
   • Kui teate juba solfedžo ja peate lihtsalt oma mälu värskendama, klõpsake siin.
   • Solfeggio põhiskaala on: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. Nagu tavalise muusikalise skaala noodid, korratakse neid toone igal oktaavil (kaheksa nooti vahemik).
   • Harjutamiseks alustage solfedžo võtme võtme nootil. Näiteks: alustage C-tähega ja liikuge valgete nootide iga intervalli järel klaviatuuril, suurendades ühtlasi solfedžo ulatust.

2. 

   Uurige akordide põhimärkmeid. Kui teate, kuidas akordid ja skaalad noodist, näiteks C-st loomulikult arenevad, on teil võimalik ära tunda keerulisemaid paigutusi. Näiteks: kui olete juba aru saanud konkreetsest fundamentaalsest kolmnurgast, on teil võimalik (oma hääle või instrumendi või isegi oma peaga) ette näha heli, mis kostub, kui kuulete selle põhiteadet.
   • Kaalude ja arpeggios harjutamine on ideaalne kõrva treenimiseks ja selle konditsioneerimiseks, et teha kindlaks ja prognoosida nootide voolavust partituuris. On neid, kes leiavad, et teema on igav, kuid head muusikud tunnistavad seda tüüpi harjutuste väärtust.

3. 

   Laulge pauside harjutamiseks oma meloodiad. Võite laulda ka siis, kui teil pole saateinstrumente ega partituure. Valige noot ja hakake harjutama leiutatud meloodiaga. Proovige lisada intervalle või akorde, mille olete juba õppinud, näiteks laiendatud triaadid.
   • Harjumine saada tuttavaks ja omandada õpitud helide vaimne kujutamine.

4. 

   Laulge muusika kuulamise ajal ühe instrumendiga. See aitab teil lisaks kõrva väljakutsumisele ka selle instrumendi funktsiooni selles konkreetses kompositsioonis arvesse võtta - kuna selle taasesitamiseks on vaja heli hoolikalt jälgida. Laulge bassi või sümboolika saatel.

5. 

   Võrrelge ennast muusikalise võrdluspunktiga. Ilma saateta või partituurita lauldes on helitugevust ja -taset lihtne kaotada. Kasutage häälestatud instrumenti, digitaalset häälestajat või häälestamishargi, et näha, kas olete õigel teel.

6. 

   Kõrva treenimiseks kasutage võimaluse korral mobiili- või tahvelarvutirakendust. Veebipoodides on mitu võimalust, millega saate oma oskusi proovile panna ja analüüsida; mõned sisaldavad isegi harjutusi. Enne raha investeerimist proovige toodet proovida, kuna mõned on rohkem suunatud helirežissööridele, mitte muusikatudengitele.

3. osa 3-st: Kõrva hea väljaõppe hoidmine

1. 

   Õppige järjepidevalt. Kõrva tõstmine teatud tasemele võib võtta kaua aega. Näiteks professionaalsed muusikud õpivad oma oskuste täiendamiseks kogu oma elu. Lisaks ümbritseb "absoluutne kõrv" salapära isegi teadlaste jaoks ja tõenäoliselt peate enne selle omandamist treenima kurnatuse saavutamiseks.

2. 

   Broneerige kindel ja tavapärane aeg harjutamiseks. Näiteks kui olete vokalist, saate aeglaseid lugusid dubleerida; kui olete instrumentalist, saate harjutada iga päev pärast hommikusööki. Heli liikumise kuulmine intervallide vahel võib teie võimekust tugevdada.

3. 

   Ela koos teiste muusikutega. Need eksperdid saavad aidata teil tehnikat paremaks muuta, samuti osutada valdkondadele, mis vajavad täiendkoolitust. Konkreetse probleemi tuvastamisel - näiteks raskuste saavutamisel väga terava C-märkusega, kuna see jõuab teie häälevahemiku piirini - harjutage seda seni, kuni see paraneb.

4. 

   Harjutage regulaarselt oma kõrva. Jätkake enda väljakutsetega, isegi kui teie oskused paranevad (kas instrumendi või hääle abil). Kasutage oma kujutlusvõimet kuuldud helide taasloomiseks, püüdes luua helikvaliteedi täpselt sellisena, nagu te seda ette kujutate.
   • Alustage lihtsamast muusikalisest elemendist, näiteks akordi põhiline noot. Seejärel lisage ühe instrumendiga uued toonid või liikuge esimesest noodist teiste juurde, kuni saate osa edasiliikumisest aru.