Sisu

• Sammud
• Näpunäited

Einstein ütles juba: "Tõelist kunsti iseloomustab loovkunstniku vastupandamatu soov". Kui mõned uskumatult õnnelikud inimesed sünnivad lihtsalt kunstilise kingitusega, peavad teised õppima, et saada kunstikeelt vabalt. Sõltumata teie teest, pidage meeles, et me kõik oleme kunstnikud - mõned inimesed lasevad oma loomingulistel soovidel lihtsalt rohkem voolata kui teised. Järgige neid samme, et alustada oma teekonda oma kunstiteel.

Sammud

1. meetod 3-st: põhitõdede õppimine iseendale

1. 

   Kulutage aega erinevate kunstiliikide katsetamiseks. Kui te pole kunagi kulutanud palju aega millegi kunstilise loomisele, võib kunstnikuks saamine tunduda keeruline. Tõde on see, et kõik on kunstnikud - me peame lihtsalt teadma, kuidas oma loomingulist külge ära kasutada. Kui on olemas teatud tüüpi kunst, mille kohta soovite rohkem teada saada, siis tehke seda, kuid ärge kartke oma silmaringi laiendada ja proovida muid tüüpe. Mõned kõige põhilisemad kunstivormid on:
   • Kujundus: võib ulatuda visuaalsematest visanditest keerukamate arhitektuuriprojektideni. Joonised tehakse tavaliselt pliiatsi, pliiatsi, puusöe või värvipliiatsitega. Joonistused võivad olla teie ette asetatud objektid või teie kujutlusvõimest võetud pildid.
   • Maal: kasutab pintsleid nii reaalse elu loomiseks kui ka kujutlusvõime teostamiseks värvi kujul. Maalimine süveneb sageli abstraktsesse - punastes ja lillades toonides tehtud töö võib olla tunne, nagu armastus, mida maalikunstnik oma töö kallal tundis.
   • Fotograafia: kasutab filmi rulli või digikaamerat hetke jäädvustamiseks. Fotod näitavad meile sageli, milline oli maailm just selle pildistamise hetkel. Fotod võivad peegeldada suurt ilu või õudust - nii nagu maailm seda teeb.
   • Skulptuur: materjali (savi, puit, metall jms) võtmise ja vormimise protsess, nii et sellest saaks kunstiteos või funktsionaalne tööriist (mõnikord mõlemad korraga).

2. 

   
   
   Tunnusta oma tugevusi (ja nõrkusi). Pärast igasuguse kunsti kogemist otsustage, millise jaoks teil on kõige rohkem annet. Sageli sureks keegi, kes on saviskulptuuride loomisel fantastiline, nälga, kui prooviks maalimist. Muidugi on mõned inimesed, kes näivad olevat sündinud ainult selleks, et olla fantastilised artistid ja kõigis valdkondades silma paista.
   • Tea, millise meediumiga sooviksid kõige rohkem töötada. Kui olete geeniuskujundaja, kuid tunnete sunnitud skulptuuridega töötama, siis miks mitte proovida seda tüüpi kunsti?

3. 

   
   
   Tehke mõned uuringud, et õppida põhitõdesid. Võtke mõned raamatud kunstiliikide kohta, millele olete otsustanud keskenduda (praegu). Õppige nende kohta nii palju kui võimalik - lugege raamatuid ja juhendmaterjale ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *), vaadake õppevideoid ja uurige teiste artistide erinevaid meetodeid ja lähenemisi. Üks parimatest õppimisviisidest on teie ette ilmunute töö uurimine. Ise on võimalik õppida suureks kunstnikuks; peate lihtsalt püüdma õppida põhitõdesid. Kui tunnete, et vajate mõnda abi, saate oma uurimistööd alati täiendada kunstitundidega (vt selle artikli teist osa).
   • Osa uurimistööst hõlmab teie valitud kunstiliigi põhitõdede õppimist. Lisateave värviratta (põhi- ja lisavärvid, varjutus jne) kohta.
   • Uuringute põhiosa peaks olema allikad, mida vajate kunsti loomiseks. Kui te ei leia kindlat loendit, kasutage Internetis otsingumootorit ja sisestage midagi sellist nagu "joonistamiseks vajalikud põhitarbed".

4. 

   
   
   Osta materjalid, mida vajate valitud kunstiliigi jaoks. Kahjuks on kunstitarbed väga kallid - kuid see on seda väärt. Vajalikud tarvikud saate osta suurtest kunsti- ja käsitööpoodidest või leida oma piirkonnas kohaliku kunstipoe. Selleks tippige otsingusaidile "kunstitarvete kauplused asukohas (teie linna nimi)".
   • Kui te pole kindel, mida vajate, või pole teadlik konkreetse eseme tegelikust vajadusest, küsige saatjalt abi. Tõenäoliselt on need usaldusväärsed kunstialaste teadmiste allikad (ja võivad isegi soovitada mõnda kunstikooli).

5. 

   Jälgige ümbritsevat maailma kunstniku pilguga. Kunstnikuks olemise oluline osa on jälgida ümbritsevat maailma ja kajastada seda oma kunstiteoses. Pange tähele, kuidas valgus päeva jooksul muutub, kuidas värvid mõjutavad teid, kuidas tunnete end suhtluse ajal. Nagu öeldakse, on kiirustamine täiuslikkuse vaenlane. Võtke aega, et oma ümbrust täielikult teadvustada ja laske tähelepanekutel oma töösse imbuda.
   • Näiteks: kui leiate puu alt istuva paari, vaadake, kuidas nende keha suhtleb ümbritseva loodusega. Kuidas valgus mõjutab? Millised värvid on ülekaalus? Kuidas raamid stseeni - kas keskenduksid nägudele, värvidele, puule? Tähelepanu pööramine sellele, kuidas te maailma näete, aitab teie vaatlused kunstiks muuta.

6. 

   Varuge iga päev kunsti jaoks aega. Paljud kunstnikud pühendavad kogu oma elu kunsti loomisele. Te ei pea veetma iga sekund sekundit maali kallal töötades; võtke siiski iga päev (või ülepäeviti) aega oma projekti kallal töötamiseks, mis see ka pole. Muutke kunst prioriteediks.

7. 

   Otsige teiste arvamusi. Ärge kartke oma tööd inimestele näidata. Väärtusta ausat arvamust, isegi konstruktiivse kriitika vormis. Küsige oma kunsti hindamiseks arvamust inimestelt, keda hindate. Ärge laske end sellest heidutada, kui te ei tunne põnevust - enamiku inimeste jaoks võtab nende ande tõeline arendamine aega.
   • Küsige, mida saaksite nende arvates paremaks muuta. Teil võib olla raskusi käte joonistamisega või te ei saa savikruusi käepidet eriti hästi vormida. Teine arvamus aitab teil näha, millega tuleb töötada.

8. 

   Arendage välja oma stiil. Parim viis end unikaalse kunstnikuna määratleda on luua oma stiil meediumis, milles õppisite. Keegi ei saa oma stiili õpetada - peate selle ise välja selgitama. Proovige erinevaid tehnikaid. Minge mugavustsoonist välja.
   • Näiteks: kui teile meeldib natüürmort, proovige see maalida, lisades sellele oma puudutuse, selle asemel et lihtsalt reprodutseerida seda, mis teie ees on. Muutke värve, maalige esemeid multifilmi stiilis või moonutatud viisil - mängige oma kunstiga.

2. meetod 3-st: õppimine teistelt

1. 

   Registreeru kunstikursustele. Võib-olla on kõige lihtsam viis mis tahes tüüpi kunsti põhitõdede õppimiseks kursusele registreerimine. Kunstistuudiod, koolid, ühistud ja muud rühmad pakuvad sageli kunstikursusi, mis kestavad ühest päevast semestrini. Teil on tunde teiste kunstnikega, kes saavad teile näidata, kuidas oma valitud kunsti põhitõdesid omandada ja samal ajal aidata teil minna oma teed.
   • Oma piirkonna kunstikursuste leidmiseks otsige kohalikust ajalehest ürituste nimekirju, vestelge tuttavate kunstikogukonnaga või otsige lihtsalt Internetist. Proovige tippida "kunstikursus (oma linna nimi)".

2. 

   Uurige meistrid. Külastage muuseume ja lugege raamatuid igat liiki kunsti ja disaini kohta. Õppige meistridelt: jälgige hoolikalt nende töid. Suurepärane viis oma oskuste lihvimiseks on proovida kogu maailmas tunnustatud meistri kunsti jäljendada. Töötage välja motiivid ja tehnikad, mis teid huvitavad.
   • Suurepärane viis oma kunstilise võimekuse parandamiseks on valida meistriteos ja proovida seda parimal viisil reprodutseerida. Näiteks: kui soovite oma maalimisoskusi parandada, valige Van Goghi maal, näiteks "Täheline öö", ja proovige seda maalida. Kui jõuate originaalile võimalikult lähedale, värvige uuesti, lubades seekord endale originaali veidi jätta. Lisage üksikasjad, mida arvate, et oleksite lisanud, kui seisaksite Van Goghi kõrval ja vaataksite seda tähistaevast. Värvid võivad olla erinevad, puu rohkem (või vähem) määratletud jne.

3. 

   Mine tehnikakunsti kursusele. Kui soovite teha kõrgetasemelist kunstikarjääri, mõelge kunstikoolis tehnikakursuse läbimisele. Mõned asjad, mida tuleks kunstikooli valimisel arvestada, hõlmavad mainet, kulusid, kursuste ja õpetajate kvaliteeti, asukohta ja võimalusi (kas neil on pime tuba ja ahi?). Mõelge, kas arvate, et see kursus tugevdab teie tugevaid külgi ja parandab teie nõrkusi. Registreeruge kõigisse soovitud kunstikoolidesse.
   • Kaaluge ka ülikoolikraadi omandamist. Mõnes ülikoolis on suurepärased kunstikursused. Peamine erinevus on see, et tehnilised kunstikoolid keskenduvad kunsti üldteemalistele klassidele (näiteks: üldajaloo aineks, mis tavaliselt oleks „Brasiilia ajalugu”, saaks „Kunstnikud 22. nädala nädalal”).

4. 

   Tehke sõpru kunstiringkondades. Sõprade omamine samasuguse kirguse vastu nagu teie on suurepärane võimalus kunstimaailma sukelduda. See on teile kasulik, kuna nad saavad anda kriitilisi arvamusi teie töö kohta (ja nad tõesti teavad, millest räägivad), õpetada uusi tehnikaid ja inspireerida teid oma töödega.
   • Ühiste mõtetega kunstnike leidmiseks vaadake, kas teie linnas, koolis või kirikus on kunstiklubi, millega võiksite liituda. Võite vaadata ajalehes olevate sündmuste loendeid või otsida Internetist kohalikke gruppe. Võite isegi liituda virtuaalse kunsti grupiga - veebis on palju foorumeid, kus saate liituda ja vestelda inimestega, kes armastavad kunsti sama palju kui teie.

5. 

   Külasta kunstistuudioid. Teine suurepärane võimalus teada saada, mida teised kunstnikud loovad, on minna kunstigaleriidesse. Need on suurepärased kohad inimestega kohtumiseks ja teiste kunstnike loomingu vaatamiseks. Võite isegi leida inspiratsiooni uue tehnika proovimiseks.

3. meetod 3-st: oma töö reklaamimine

1. 

   Looge portfell. portfell on kunstniku parimate tööde kogu, mida näidatakse potentsiaalsetele tööandjatele, klientidele, galeriidele jne. See peegeldab sisuliselt seda, mille üle olete oma kunsti üle kõige uhkem. Valige ainult need tükid, mis on teie arvates parim töö ja mis kajastavad teie stiili.
   • Kui olete skulptor, pildistage oma töid, et need oma portfelli panna. See on palju lihtsam kui paljude skulptuuride kaasaskandmine kõikjal.

2. 

   Looge kontaktivõrgustikud kunstimaailma inimestega. Kunstimaailmas äsja asutatud kunstnikuna peate looma võimalikult palju kontakte. Teie võrk võib koosneda teie perest, sõpradest, kolleegidest, õpetajatest, ülemustest, mentoritest jne. Küsige nendelt inimestelt kunstiliste võimaluste kohta, milles võite osaleda (nt galeriid, tasuta tunnid, kohad, kus eksponeeritakse kohalikke kunstiteoseid jne).
   • Käige kohalikes kunstivõrgustike üritustel. Otsige oma piirkonnas kunstisündmusi ja võrgustike loomise võimalusi Internetis.
   • Otsige uusi viise, kuidas kohtuda inimestega, kes teie arvates aitavad teil kunstnikuna areneda või oma karjääri edendada. Kui õpetaja ütleb, et tema maailmakuulus maalisõber on linnas ja teie olete pürgiv maalikunstnik, küsige temalt, kas saate temaga kohtuda. Ärge laske end sellest heidutada, kui ta ütleb ei - võrgu loomiseks on tuhandeid võimalusi.

3. 

   Leidke koht, kus oma töid näidata. Oma tööde eksponeerimine on üks parimaid viise, kuidas oma loodud teoseid tunnustada. Uurige, kas kohalikud kohvikud, baarid ja restoranid näitavad seintel kohalike kunstnike loomingut. Kui teete seda, võtke kaasa portfell, et mõnda oma tööd näidata. Uurige, kas nad tahaksid teie teoseid mõnda aega üles riputada.
   • Võite ka kohalike galeriidega rääkida, et mõnel oma teemal eelseisval üritusel eksponeerida. Galeriidele meeldib sageli reklaamida kohalikku kunsti.

4. 

   Stažeerige meisterkunstniku juures. Sel juhul on praktika pigem õppimine. Suurepärase kunstniku stuudiospetsialistiks olemine võib olla üks parimaid viise, kuidas tema kunsti kohta rohkem teada saada (ja samal ajal tutvustada talle kunstnikukogukonna siseringi).
   • Kui olete käinud kunstikoolis, uurige, kas keegi teie õpetajatest vajab stuudioassistenti või abi mõne projektiga, millega nad tegelevad. Õpetajad võivad olla suurepärane ühendus kunstimaailmaga. Lisaks aitab nendega töötamine harjutada seda, mida nad tunnis teile õpetasid.

Näpunäited

• Alati õppige uusi tehnikaid. Kunstide juures on suurepärane see, et meediume, stiile ja tehnikaid on väga erinevaid. Alati on, mida uurida. Ärge muutuge leplikuks ega arvake, et teate juba piisavalt.
• Kunst tehti nähtavaks. Ärge kartke lasta inimestel näha, mida olete loonud.
• Hoidke end julgustamiseks vanu jooniseid / maale / skulptuure, kuna need on viis teie evolutsiooni tajumiseks.
• Visand aitab perspektiivis palju ... joonistamine aitab vabalt näha, milleks olete võimeline.
• Mõista, et keegi ei pea sündima andega. Neil, kes nii sündivad, on õnne. Kunsti saab arendada huviga. Pole kahte täpselt ühesugust inimest. Kaks kunstnikku ei maali ühtemoodi ja kaks kunstnikku ei näe asju ühes värvitoonis. Õige kokkupuute abil saab kunsti õppida, avastada ja arendada.