Sisu

• Sammud
• Kogukonna küsimused ja vastused

Muud jaotised

Hea rokilugu peaks kuulajad teravdama. See peaks tekitama soovis teha midagi ohtlikku, süsteemi vastu võidelda ja mõnusalt aega veeta. Kui soovite kirjutada rokklaulu, mis seda kõike teeb, peate teadma, kuidas ajurünnakuid teha, kuidas tekste kirjutada ja kuidas klassikalist rokkmuusikat komponeerida. Kui olete seda teinud, võite oma platsil katuse lõhkeda nagu proffid!

Sammud

1. osa 3-st: ajurünnaku ideed teie laulule

1. 

   Otsustage oma laulu teemad. Rock on närviline, vihane ja autoritaarivastane. Rokkmuusika levinumad teemad on mäss, vabanemine, seks ja narkootikumide tarvitamine. Romantiline armastus on ka žanris tohutu teema. Kasutage inspiratsioonina omaenda kogemusi. Kui soovite, et rokklaul kõlaks autentselt, peate teadma, mis tunne on läbida asju, millest kirjutate.
   • Näiteks John Lennoni lugu “Cold Turkey” räägib tema kogemusest heroiinist loobumisel.

2. 

   
   
   Mõtle välja oma loo pealkiri. Kuulake päriselus kaasahaaravaid fraase, otsige neid raamatutest ja jälgige neid telesaadetes ja filmides. Pange kirja kõik, mis teile märkmikusse või telefoni kleebib. Nendest fraasidest võib saada teie laulu pealkiri ja see pealkiri võib olla teie sõnade alus refräänis ja salmides.

3. 

   
   
   Mõelge oma tiitli põhjal konksule. Mängige oma pealkirjaideede ja erinevate meloodiatega ringi, et näha, kas suudate midagi eriti kaasakiskuvat välja pakkuda. Kui olete seda teinud, võib see olla teie konks, see osa laulust, mis jääb teie kuulajatele pähe ja jääb sinna, sest see on kaval ja meeldejääv.
   • Kiire rusikareegel konksu haarduvuse kindlakstegemiseks: kui lüüriline või meloodiline fraas jääb sulle pähe, jääb see tõenäoliselt ka teistele pähe.
   • Konksu osana on näiteks variatsioon Rolling Stonesi loo pealkirjast "Paint It Black": "Näen punast ust ja tahan, et see värvitaks mustaks."

2. osa 3-st: oma laulu sõnade kirjutamine

1. 

   
   
   Ehitage koori ümber oma konksu. Kuna teie konks on mõeldud meeldejäävaks, peaksite selle koori panema, nii et see korduks nii palju kui võimalik. Tavaliselt panevad muusikud konksu koori algusesse või lõppu või kasutavad seda koori mõlemal küljel. Teie koori sõnad peaksid konksu otsast üles ehitama ja käsitlema laulu teemasid ebamääraselt.
   • Näiteks David Bowie loo „Starman” koor tutvustab koori esimeses reas loo konksu „Taevas ootab tähtlast”.

2. 

   Kirjutage oma laulu esimene salm. Kuigi refrään võib olla ebamäärane, peaksid teie värsid sisaldama konkreetseid näiteid ja konkreetseid kujundeid. Tuginedes oma kooris tutvustatud teemadele, kasutage salmi sõnu, mis annavad kuulajatele kindla ettekujutuse teie laulust.
   • Näiteks võtavad filmi „Võta see ära“ esimeses salmis The Donnas laulu „Olen ​​teisel joogil / Aga mul on varem paar olnud / ma üritan kõvasti mõelda / Ja ma arvan, et tahan sind põrandal."

3. 

   Mustrige oma laulu ülejäänud 2 salmi pärast esimest. Kui olete oma loo rütmi ja lüürilise tooni esimeses salmis määranud, peaks olema ülejäänud kahe salmi väljamõtlemine üsna lihtne. Teie teised salmid peaksid lisama esimeses salmis tutvustatud teabele, hoides samas rütmi ja patterit.
   • Näiteks „Kui tuvid nutavad“ teises salmis laulab Prince esimese salmiga samas rütmis „Unista, kui suudad sisehoovi / Õitsvas kannike ookeanis / Loomad löövad uudishimulikke poose”.

4. 

   Mõelge silla kaasamisele. Sild on nagu teine ​​refrään teie laulus: see käsitleb teie teemasid ebamääraselt, kuid lisab midagi uut ja ootamatut, mis rikub teie kuulajate jaoks üksluisuse.
   • Näiteks Heart'i “Barracuda” sild kasutab ülejäänud loost väljatõmbamiseks teist rütmi: “Müü mulle, müü sulle” pringel ütles / Sukeldu sügavale, et mu pead päästa / Sina, ma arvan sinagi said sinise. "

3. osa 3: muusika loomine oma laulule

1. 

   Otsustage oma rütm ja lööge. Teie rütm ja biit määratakse suuresti selle järgi, millist konkreetset rokistiili soovite teha. Punkrockil on kiirem sõidurütm, heavy metal kasutab 4/4 ajaallkirja (biit on veerandnoot, mis kestab 1 sekund ja mõõtu on 4 takti), reggae-rokk sünkopeeritakse (biite mängitakse rütmist välja).
   • Veebist otsides saate teada, millist rütmi ja rütmi see konkreetne rokkmuusika žanr kasutab, mida soovite mängida.

2. 

   Kasutage jõuakorde. Paljud kuulsamad rokklaulud kasutavad muusika asemel vähem akordseid akorde, et anda muusikale vähem sujuv ja kõledam heli. Võimsusakordid moodustuvad sõrmega akordi põhinoodi sõrmega kitarri ülemisele nöörile, seejärel vajutage kolmanda ja neljanda sõrmega ülemise keelpilli all asuvatele kahele keelele 2 kitarri kaela. .
   • Näiteks G-akord moodustuks, vajutades ülemisele stringile kolmandale, seejärel ülemisele stringile all oleval kahel stringil viiendat fretti.
   • Näiteks Nirvana laul "Smells Like Teen Spirit" kasutab E, A, G ja C toite akorde.
   • Power-akordid on eriti populaarsed grunge-muusikas.
   • Happelised rokklaulud kasutavad sama tüüpi akorde, kuid need moonutavad akorde, kasutades võimendi külge kinnitatud moonutuspedaali.
   • Indirokk seevastu kipub sujuvama, pehmema heli saavutamiseks ja võib kasutada isegi traditsioonilisi akorde.
   • Glam rock kasutab ka sujuvamaid helisid ning kipub eksperimenteerima muusikast teistest žanritest täielikult.

3. 

   Alustage elektrikitarrist ja lisage siis ka teisi klassikalisi rokipille. Elektrikitarrid on olnud algusest peale rokilugude vundament. Oma loo kirjutamise ajal kasutage oma meloodia saateks ja kitarriks elektrikitarri. Kui olete oma loo kirjutamise lõpetanud, saate lisada selliseid instrumente nagu trummid, basskitarr ja klaviatuur.
   • Samuti peaksite meeles pidama, et peate oma kitarri sirutama nagu üritaksite keeli murda. Rokkmuusika ei ole ilma hävitava vibeeta rokkmuusika.
   • Näiteks funk-rock rõhutab basskitarri ja trummide rasket rütmi.
   • Lauljad-laulukirjutajad, nagu Joan Armatrading, keskenduvad enamasti suurel määral meloodiainstrumentidele, nagu kitarr ja klaver, ning kasutavad muid instrumente enamasti ainult täieliku kõla saavutamiseks.

4. 

   Esitage instrumentaalsoolot. Igal suurepärasel rokilaulul on killer instrumentaalne soolo, peaaegu alati üks elektrikitarriga. Soolo kirjutamiseks mängige oma loo võtmes skaaladega ringi ja proovige lisada oma meloodia osade kaupa. Proovige erinevaid kombinatsioone, et näha, mida te välja mõtlesite, ja tehke kõik endast olenev, et oma oskusi tõeliselt näidata.
   • Psühhedeelne rokk sisaldab eriti pikki improviseeritud instrumentaalsoole, tavaliselt elektrikitarri järgi.
   • Punkrokk seevastu kipub nägema instrumentaalsoole ning pretensioonikat ja mittevajalikku.
   • Näiteks Guns N ’Rosesi loo“ Sweet Child O ’Mine” ikooniline kitarripartii on lihtne variatsioon skaalast, mida Axl Rose kuulis kitarrist Slashit proovis mängimas.

Kogukonna küsimused ja vastused

Tahan luua bändi tavalise kitarri ja lauljaga. Kas ma saan seda teha?

Jah, absoluutselt! Pole tegelikult vahet, mis või mitu pilli bändis on. Ainult kitarristi ja lauljaga saate teha suurepärast muusikat.

Mida oleks parem õppida kõigepealt minu rokklaulu õppimiseks? Harmoonium või sitar?

Mõlemad on rokkmuusikas ebatavalised valikud. Neil on väga erinevad tämbrid (helid), nii et kuulake mõlemat ja otsustage, milline sobib paremini teie meloodiatega, mida soovite mängida, ning teie vokaalse ja lüürilise stiiliga.

Kas saab olla bänd ilma kitarristita. Heli tuleb lihtsalt DJ-lt?

Kitarristideta bände on palju - see on kindlasti teostatav. Kuid kitarr on rokkmuusika põhiinstrument, nii et rokkmuusika kirjutamine ilma selleta on teie loovuse tõeline test.

Kas peate kitarril kasutama akorde või võiksite kasutada ainult keeli?

Akordid on levinumad ja neid saab hõlpsamini üle laulda, kuna neil on täielikum heli ja rohkem noote (nii et teil on suurem valik, ilma et võtmetest kostuks), kuid kui soovite, võite kindlasti mängida ka üksikuid noote.

Kas kõigepealt on hea klaveril lugusid kirjutada?

Jah, klaveril saavad alguse väga paljud rokilood - ja isegi punk, metal ja hip-hop.

Ma tahan oma sõpradega bändi luua, kuid klaviatuuri ja klaverit saab mängida ainult üks neist. Mida saavad teised teha?

Teised saavad valida õppimiseks instrumendi, nagu bass, kitarr või trummid. Paljud ansamblid on alustanud rühmaga inimestest, kes tunnevad omavahel ainult ühte pilli, näiteks The Gories (kes oma esimese albumi ilmumise ajaks muutus oma pillidest mitte midagi tundmatuks ainulaadseks punk-blues-heliks). Või saaksid nad anda oma panuse mõnel muul moel - filmi „How to Destroy Angels” liikmena vastutas Rob Sheridan pigem visuaalide kui muusika eest (kuigi tal oli oma panus bändi helisse).

Püüan õppida bassi. Kas ma ikka saan laule kirjutada?

Jah, ka paljud bassimehed kirjutavad laule. Kuna teil on lihtsam muuta bassipartii huvitavamaks kui kitarristil või pianistil, oleks teie lugudel eeliseid paljude sealsete materjalide ees.

Kas instrumentaalne soolo võib olla hea konks?

Kindlasti saab. Enter Sandmani avariff on vähemalt sama palju konksu kui koor. Teised head näited instrumentaalkonksudest on Deep Purple, Smug on the Water, Muse poolt Plug In Baby ja Foxboro Hottubs Pieces of Truth.

Kas saate bändi luua ainult ühe inimesega?

Jah, sel moel alustavad paljud ansamblid. Nine Inch Nails oli ainult üks inimene (pluss vajadusel ka tuurimuusikud) 80ndatest kuni 2016! Pilv Nothings oli ka alustuseks vaid ühemehebänd ja Panic! Disko ja loorid vähendati mitu korda ühele liikmele.