Sisu

• etappidel
• 1. osa Ühiste struktuuride tundmine
• 2. osa Inspiratsiooni leidmine
• 3. osa Leidke sõnad
• 4. osa Muusika meeles pidamine
• 5. osa Tooge viimistlusmaterjalid
• 6. osa Abi saamine

Selles artiklis: Levinumate struktuuride tundmineLiiduge inspiratsiooni leidmineSõnu leidkeHääletage peas olevat muusikatLiidete loomineKogege abiSoovitused

Teil on võimalik maailma parimat häälestada, kui teie sõnad pole head, võib see rikkuda kogu laulu. Kui olete lüüriline tüüp või soovite lihtsalt kirjutada laulusõnu äsja kitarril komponeeritud meloodiale, proovige õppida lugude tüüpvormide kohta, mida muusikas arvestada ja kuidas seda mängida. viis leida teid põgenevaid sõnu!

etappidel

1. osa Ühiste struktuuride tundmine

1. Teage, kuidas ära tunda laulu erinevaid osi. Laulul on mitu osa. Teie laulul võivad olla kõik või puudub ükski. See sõltub täielikult sinust. Nende osade jaoks on enamikes lauludes standardsed skeemid, mistõttu peate mõistma, mis need osad on, et teada, kuidas enamik laule tehakse. Need osad hõlmavad järgmist.
   • Sissejuhatus: see on osa laulu alguses, mis avaneb ülejäänud laulusõnadele. Mõnikord võib sissejuhatus ülejäänud laulust erineda, see võib olla kiirem või aeglasem, võib-olla puudub see. Paljudel lugudel pole sissejuhatust, nad ei tunne kohustust ühte panna.
   • Kupee: see on laulu põhiosa. See esindab umbes kaks korda rohkem ridu kui koor, kuid see pole vajalik. Kui laulusõnad muutuvad, säilitades sama meloodia, nimetatakse seda laulu osa salmiks.
   • Koor: koor on laulu osa, mis kordub muutmata, nii sõnad kui ka meloodia jäävad samaks. Tavaliselt on see koht, kuhu proovite panna mujal lakiks nimetatud laulu kõige meeldejäävama osa.
   • Sild: sild on osa laulust, mis eksisteerib mõnes, kuid mitte kõigis. Sild tuleb mõnikord pärast teist koori ja on äratuntav, kuna see näeb ülejäänud laulust täiesti erinev. Reeglina on see üsna lühike, koosneb ainult ühest või kahest joonest ja toob vahel muudatuse.

2. 
   

   
   
   
   Alustage AABA struktuuriga. AABA struktuur on ilmselt kaasaegses levimuusikas kõige levinum laulu struktuur. Laulustruktuuride valdkonnas on tavaliselt paar, samas kui B on koor. See tähendab, et selles struktuuris on kaks salmi, koor ja viimane salm. Enne keerukamate struktuuride juurde liikumist katsetage selle põhistruktuuriga.

3. 
   

   
   Kas proovite teisi struktuure. Muidugi on laulus palju muid standardseid struktuure. Võite proovida AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA jne.
   • Silla tähistamiseks kasutame tavaliselt tähte C ja kui näete laulu struktuuri diagrammides muid tähti, tähendab see tõenäoliselt, et on osa, mis ei kuulu standarditesse või mis on laulu jaoks ainulaadne (autor näide, kui laul sisaldab teiselt laulult laenatud kupüüri).

4. 
   

   
   
   
   Proovige vabas vormis laule. Muidugi, kui soovite oma oskused proovile panna, võite proovida kirjeldada midagi, mis puruneb traditsiooniliste vormidega ja ei järgi standardset ülesehitust. Kuid see võib olla keerulisem ja see pole parim viis alustamiseks.

2. osa Inspiratsiooni leidmine

1. 
   

   
   Kasutage südametunnistuse harjutuste voogu. Südametunnistuse sõna voog tekib siis, kui kirjutate ja kirjutate peatumata, kirjutage lihtsalt kõik, mis teie peast läbi käib. See võimaldab teil tabada kiiresti muutuvaid ideid, kuid see võib aidata teil ka ideid leida, kui olete tõesti kadunud.

   Leidke võimalikult palju sõnu, muretsemata nende huvi pärast. Piiramatu loominguline energia võib tekitada geniaalsuse säde.

   
   

   
   Vaadake, kuidas tehakse laule, mis juba olemas on. Inspiratsiooni leiate, lugedes nende suurepäraste laulusõnade järgi tuntud laulude sõnu. Võrreldes funktsioone, mis muudavad laulu heaks või halvaks, saate palju õppida. Jälgige neid teemasid, millest nad räägivad, seda, kuidas nad sellest räägivad, kasutatavate riimide tüüpi, laulusõnade rütmi jne.

2. 
   

   
   Leidke endale meelepärane e tüüp. On võimalik kindlaks teha teatud punktid, mis teevad e-st hea või halva, kuid see on endiselt väga subjektiivne ja jääb ennekõike teie kätesse. Kui olete noor kunstnik, saate teha valikuid ja valida oma tee, omades oma arvamust teiste loojate töö kohta. Kui eelistate komponeerida midagi, mis sarnaneb rohkem Charles Aznavourile kui Jacques Higelinile, ärge laske teistel öelda, mida peate tegema.

3. 
   

   
   Loe luuletusi. Kui te tõesti ei leia inspiratsiooni, kuid kui soovite laulude kirjutamist harjutada, proovige kohandada juba kirjutatud luuletusi. Vanad luuletused (mõelge La Fontaine'ile või Baudelaire'ile) on täis suurepäraseid ideid, mis ei pruugi tunduda kuigi kaasaegsed. Võtke välja nende kohandamise väljakutse. Kas saate koos Rimbaudiga räpplaulu kirjutada? Populaul koos Ronsardiga? Selline väljakutse võimaldab teil oma oskusi parandada ja annab teile suurepärase lähtepunkti.

4. 
   

   
   Leidke oma stiil. Ärge vaadake, mida teised teevad, öeldes teile, et peate tegema sama asja, kõigil on oma stiil. Mõni kirjutab vabalt seda, mis nende peast läbi käib, teised aga kindla kavatsusega. Ehkki muusika valdkonnas on palju reegleid ja konventsioone, on see lõpuks siiski ainult loominguline seiklus, mis tähendab, et kõige tähtsam on see, et see esindab teid ise.

5. 
   

   
   Kirjutage seni, kuni leiate inspiratsiooni. Pidage päevikut ja olge valmis kirjutama palju asju, mis ei tööta, enne kui leiate need, mis töötavad. Loomeprotsess töötab nii: enne kui midagi head leida, peavad kõik eksima. Kirjutage nii palju kui võimalik, kuni tunnete, et see on läbi või on see valmis kõrvale panema. Isegi üksainus sõna või heli on hea algus. Las laul käärib. Laulu kirjutamine võtab aega!
   • Hoidke kõike, mida loote. Kui teil on idee, isegi kui see on vaid mõni sõna, kirjutage need ja hoidke märkust alles, saate seda alati kasutada ...

6. 
   

   
   Kirjutage kogu aeg. Alustada tuleks alati kirjutamisest. Kirjutage sellest, kuidas te end tunnete. Kirjutage ümbritsevast maailmast. Kirjeldage asja või isikut, mis on teie jaoks oluline. See aitab teil leida sõnu, millest saate hea laulu, ja leida luuletused, millele teie laul ehitatakse (kas kirjutate luuletuse või paar lauset, mis hiljem midagi paremaks muudab). Pidage meeles, et see ei pea olema masendav ega vihane ega isegi edastama mingeid emotsioone. Ostunimekirjast võib saada isegi luule, kui see on õigesti kirjutatud.

3. osa Leidke sõnad

1. 
   

   
   Näidake tundeid, ärge kirjeldage neid. Mul on nii kurb, ma tunnen end nii halvasti, sõbranna jättis mind täna maha. Ei. Ära tee seda. See on kiire viis oma laulu huvipakkuvaks tegemiseks. Parimad laulusõnad, nagu mis tahes muu kirjutatud teos, võimaldavad meil emotsioone tunda seetõttu, et need haaravad selle kogemuse, mitte seetõttu, et nad ütleksid meile, mida tunda. Proovige kirjeldada tundeid, mida tunnete, selle asemel, et seda lihtsalt oma publikule kirjeldada.
   • Võtke näiteks hea alternatiiv Ma olen nii kurb ettepaneku Damien Rice'i laul Loomad olid läinud : "Öösel ma unistan ilma sinuta ja loodan, et ma ärkan üles; Unistan ilma sinuta ja loodan, et ei ärka, sest ilma sinuta ärkamine on nagu tühja tassi joomine.
   • Töötage välja mõned ideed, et teha kindlaks, mida saaksite kasutada juba ehitamise jaoks juba kirjutatu jaoks.

2. 
   

   
   Tehke mõistlikke riime. Teate, kui näete laulu, mille on kirjutanud inimene, kes pole nii hea ja sõnad näevad tõesti roosilised? Seda sageli seetõttu, et laulusõnad riimuvad liiga palju või ei riimi korralikult. Peate vältima kõigi nende vahel olevate ridade riimimist ja peate olema ettevaatlik, et kasutada riime, mis tunduvad loomulikud. Ärge pange oma laulu imelikke sõnu ega fraase lihtsalt riimi loomiseks. Riime pole vaja sundida, paljudel lugudel pole neid üldse.
   • Teha: Tänu teile tunnen end taas tõelisena. Peate lihtsalt naeratama, et ma saaksin teada. Päike tõuseb, see on kena.
   • Vältimiseks: Jaime mu koer. See on minu, see on minu. Kõik, mida ta tahab, on minu hea. Isegi kui ma ei saa millestki aru.
   • Muidugi, peate kohandama vastavalt žanrile. Rapil on sageli palju rohkem riime kui teistel laulustiilidel, kuid see pole kohustuslik, see on osa stiilist.

3. 
   

   
   Kas proovite mittestandardseid riimiskeeme? Kui soovite, et teie riimid natuke rohkem välja tuleksid, vältides samas teie laulu liiga koleda väljanägemist, võite proovida erinevaid riimistiile. Kas teadsite, et riimimisstiile on rohkem kui koolis õpitu? Uurige assonantse ja alliteeringuid, koduteemasid ja sunnitud riime.
   • Näiteks laul Jazz ja Java Claude Nougaro kasutab palju alliteeringuid: Kui jazz on / Kui jazz on olemas / Java sen / Java sen läheb / Õhus on lorakat / Jazzi ja java vahel on vesi / Gaas.

4. 
   

   
   Vältige klišeesid. Peate vältima klišeesid, kuna need takistavad teie laulu silma paista ja takistavad teil näidata oma tõelist annet. Kui teie laul räägib kellegi põlvili (eriti kui nad teid paluvad), kellegi, kes kõnnib tänaval (kas teie või tüdruk) või kui peate lihtsalt küsima miks te ei näe teda? peaksite oma loo kirjutamise juurde tagasi minema.

4. osa Muusika meeles pidamine

1. 
   

   
   Saate aru, kuidas muusika märge töötab. Tõenäoliselt mäletate, et olete juba bioloogia käigus mateeria säilimisest kuulnud (midagi ei kaota, midagi ei looda, kõik muundatakse). See kehtib ka muusika kohta. Lugege lisateavet muusika märkimissüsteemi (mõõtmed, märkmed, jäägid jne) kohta veendumaks, et teie laulusõnad töötavad muusikaga. Soovitav on kontrollida, kas teie laulu salmides on püsiv silpide arv ja riimid püsivad muutumatuna (ärge kiirendage hääldust, et lisada veel üks sõna).
   • Esitage osa muusikast nelja tassi veega. Võite valada pool igast tassist viiendasse tassi, kuid see tähendab, et teil on nüüd kaks poolenisti täidetud tassi. Esimesed ei saa enam vett. Samamoodi ei saa silpe lisada ilma laulu mõnda teist osa muutmata (tavaliselt lisades vaikust).

2. 
   

   
   Alustage juba kirjutatud meloodia kasutamist. Kui hakkate laulusõnu kirjutama, kui teete seda üksi, oleks kõige parem alustada juba olemasoleva meloodiaga. See on enamiku inimeste jaoks lihtsam lähenemisviis, selle asemel, et luua meloodia, mis kõlab laulusõnadega. Võite kirjutada oma meloodia, töötada koos sõbraga, kellel on muusika geniaalsus, või kohandada ka klassikalist muusikat, näiteks vanast traditsioonilisest laulust (veenduge, et valitud laul kuulub avalikku omandisse).

3. 
   

   
   Püsige samas vahemikus. Kõigil pole sama häältevahemikku kui Mariah Careyl. Kui leiate meloodia, hoidke selle noote mõistlikus vahemikus, et keegi saaks seda laulda.

4. 
   

   
   Lisage hetki, kus laulja saab hinge tõmmata. Ka lauljad on inimesed ja nad peavad hingama. Lisage üks või kaks rütmi siia ja sinna, et lauljal oleks mõni sekund, et ta saaks hingata. See annab kuulajale aega ka laulusõnade mõistmiseks.
   • Marseillaise on väga hea näide. Peaaegu iga salmi lõpus on paus, et laulja saaks pärast nii võimsa rivistuse laulmist hinge kinni.

5. osa Tooge viimistlusmaterjalid

1. 
   

   
   Vaadake üle, mida kirjutasite. Mis on teema? Kas teie laul on loo, avalduse või kirjelduse vormis? Kas see on üleskutse tegutseda, juhised või soov? Kas see on filosoofia või mõte? Kas teie laulul on autentne tähendus? Kas sellel on palju vorme? Alustage sõnade ringi vaatamist ja nende muutmist, et näha, kas need segavad ülejäänud sõnu. Mõelge muljele, mille soovite anda, ja viisil, kuidas see mulje on teie öelduga tasakaalus. Kas teile meeldib vokaalide ja kaashäälikute jaotusviis? Kas real on mitu tähendust? Kas on mõni lause, mis paistab silma? Kas soovite rida või sõna korrata? Pidage meeles, et kui publik esimest korda laulu kuuleb, kuulevad nad ainult neid osi, mis eristuvad kõige rohkem.

2. 
   

   
   Kirjutada. Kes ütles, et te ei saa seda, mida kirjutasite, muuta? Kui teile meeldib see, mida kirjutasite, siis hoidke seda. Kuid enamik laulusõnastikke peab oma lauluga korralikult helistamiseks manipuleerima. Hea laulu saab kirjutada pliiatsiga, kuid tavaliselt võtab see natuke aega. Saate isegi terveid ridu teisaldada, kui see võimaldab laulu sujuvamaks muuta. See lahendus võib mõnikord anda laulule hoopis teise tähenduse.

3. 
   

   
   Küsige teiste inimeste arvamust. Kui olete oma laulu valmis saanud, võib olla huvitav testversiooni teistega jagada. Isegi kui nad lihtsalt loeksid teie sõnu, võiksid nad leida kohti, kus riimid kõlavad valesti või imelikult. Muidugi võib see olla ka halb idee, kuid kui nad märkavad midagi valesti ja olete nõus, siis muutke seda!

4. 
   

   
   Tehke oma lauluga midagi. Muutame maailma paremaks, kui jagame seda, mida loome. Võite olla häbelik, mitte sellepärast, et oleksite kontserti ette valmistanud, sest olete kirjutanud laulu. Kuid peate selle üles kirjutama ja salvestama nii, et saaksite seda teistega jagada. Ära varja oma uskumatut tööd!

6. osa Abi saamine

1. 
   

   
   Õppige kirjutama muusikat. Kui tulete laulusõnu kirjeldama, kuid pole kunagi varem laule kirjutanud, vajate laulu koostamisel pisut abi. See ei erine tegelikult sõnade kirjutamisest: baasi loomiseks on olemas ka standardid ja juhised.

2. 
   

   
   Õppige muusikat lugema. Ehkki see pole kohustuslik, võib põhiteadmine muusika toimimisest märkimisväärselt suurendada teie võimet kirjutada häid laule. Võib-olla suudate isegi kirjutada laule, mida teised laulavad!

3. 
   

   
   Parandage oma laulmist. Hea lauluoskus aitab teil laulusõnu kirjutades hõlpsamalt üles leida noote, mida otsite.Töötage oma laulu kallal ja olete üllatunud, kui kasulik see on.

4. 
   

   
   Õppige muusikariista mängimiseks põhitõed. Aitate ennast kirjutamisprotsessis, teades, kuidas teatud instrumente mängida. Kaaluge klaveri või kitarri mängimist. Võite õppida üksinda mängima, see pole eriti keeruline.

5. 
   

   
   Reguleerige meloodia väärtusele e. Koostage originaalne meloodia kitarriga ja korraldage see, lisades klaviatuuri, löökpille ...

• Pliiats või pastapliiats
• Muusikariist (klaver, kitarr või mõni instrument, mida teate mängida), see on valikuline, kuid soovitatav) või DJ-rakendus
• Paber või arvuti
• Võite kasutada oma mobiiltelefoni ka juhul, kui te ei saa idee pakkumisel kätt pliiatsil