Sisu

• etappidel
• 1. osa 3-st:
  Valmistuge kirjutama
• 2. osa 3-st:
  Kirjutage stsenaarium
• 3. osa 3-st:
  Stsenaariumi läbivaatamine

Selle artikli kaasautor on Lucy V. Hay. Lucy V. Hay on autor, stsenarist ja blogija. Ta aitab teisi kirjanikke, korraldades kirjutamise töötubasid, kursusi ja avaldades artikleid oma ajaveebis Bang2Write. Lucy, kes on produtseerinud kaks Briti põnevust, on ka paljude teiste mängufilmide ja lühifilmide stsenarist ja nõustaja. Ta on Kamera Books'i loominguliste põhiprogrammide kirjutamise ja müümise stsenaariumide kirjutamine ja müümine ning draamaekraanide ja mitmekesiste tegelaskujude lisandused. Tema esimest kriminaalromaani "Teine kaksik" kohandavad ekraanile Sky'i telesarja Agatha Raisin, "Free @ Last TV" režissöörid.

Selles artiklis on viidatud 37 viidet, need asuvad lehe allosas.

Kas olete kunagi olnud väljaspool kinoteatrit öeldes: "Arvan, et suudan kirjutada midagi paremat"? Tegelikult pole hea filmiidee omamine nii lihtne ja hea loo kirjutamine võib olla veelgi raskem. Ekraanile ja eriti suurele ekraanile kirjutamine tähendab, et komponeerite midagi, mis on loodud visuaalse meedia jaoks. Ja kuigi seda on raske teha, võib hea lugu olla publikule transformatiivne kogemus.

etappidel

1. osa 3-st:
Valmistuge kirjutama

1. 1 Tutvuge stsenaariumi vorminguga. Erinevalt romaanist või romaanist põhineb stsenaariumi formaat pigem dialoogil kui proosal või kirjeldusel. Stsenaariumide kirjutamise suur reegel on: kirjutate visuaalselt. Filmid on järjestikused pildid, seega peaksid teie skriptis olevad pildid olema silmatorkavad ja väljakutsuvad.
   • Veel üks suur reegel: ükski toimingut kirjeldav lõik ei tohi ületada 3 rida. See tähendab, et mis tahes kirjeldus selle kohta, mida tegelane stseenis kannab või teeb, ei tohi ületada kolme rida. Kasutage toimingu või seade kirjeldamiseks võimalikult vähe sõnu ja laske dialoogil "rääkida".
   • Tegelaste motivatsioonid ja taustalood peavad tulema nende tegevusest ja dialoogidest, mitte nende kirjeldustest. Parimad kirjanikud säilitavad kogu tegevuse kirjelduse kahes reas lõigu jooksul. Kuid dialoogi jõu kaudu peab ikka palju kirjeldama.
   • Hoidke kirjutamist praeguses vormis.See võimaldab stsenaariumis asju edasi minna, mis on tegelikult ka süžee eesmärk: liigutav tegevus ja tegelased liiguvad edasi.
   • Nagu kõige puhul, on ka erandeid reeglist, mille kohaselt võib stseeni kohta olla maksimaalselt 3 rida. Näiteks J. C. Sandori kirjutatud 2011. aasta filmi "Üksinda merel" stsenaarium, mille peaosas on Robert Redford, on kogu stsenaariumi jooksul vaid 4-5 lehekülge täis dialooge. Enamikku peategelase tegevusi näidatakse tema tegevuse pikkade kirjelduste kaudu. Seda tüüpi stsenaariumid on siiski haruldased ja raskesti teostatavad.
2. 2 Harjuta stsenaariumi vormingut. Stsenaariumid on vormindatud teisiti kui muud kirjutamisvormid. Stsenaariumi formaat on väga konkreetne ja hõlmab palju tabamisi ning sageli klahvi Enter vajutamist, kui töötate e-töötlustarkvaraga. Võite kasutada tarkvara, mis tegeleb teie jaoks paigutusega, näiteks Final Draft, Scrivener ja Movie Magic. Samuti saate juurde pääseda stsenaariumi paigutustarkvara tasuta veebiversioonidele. Pange tähele stsenaariumi formaati moodustavad elemendid.
   • Lintitulé : See on trükitud suurtähtedega iga stseeni alguses ja kirjeldab lühidalt kellaaega ja aega. Näiteks: RESTORANIÕHTUD. Mõnikord lühendatakse neid pealkirju millekski lihtsamaks, näiteks "HILJEM" või "ROOM".
   • INT / EXT : INT tähendab kaunistuse sisemust, nagu näiteks INT HOME ja EXT tähendab kaunistust, näiteks EXT HOME.
   • üleminekud Need aitavad teil stsenaariumi korral liikuda ühest stseenist teise. Üleminekute näideteks olid FADE FRONT ja FADE TO BLACK, mis on progresseeruvad avamised või sulgemised teisele stseenile ja CUT TO, mis on kiire hüpe teisele stseenile. Võite kasutada ka FADE NOW, kui üks stseen asendatakse järk-järgult järgmisega.
   • CLOSE-UP või tihe plaan : see tähistab ekraanil oleva inimese või objekti lähivõtet. Näiteks "CLOSE-UP Mia näol. "
   • STOP PILDIL on siis, kui pilt lakkab liikumast ja muutub ekraanil fotoks.
   • A. P. : tähendab tagapõhi, märkimaks, kui põhitoimingu taustal midagi toimub. Saate kasutada A. P või tagapõhi oma stsenaariumi märkimiseks. Näiteks: "Kaks märki võitlevad a.p."
   • OFF-valdkond : see tähendab, et tegelase hääl räägib kaamerast või komplekti teisest kohast. Näiteks: Harry karjub Sally OUT-FIELD.
   • V.O. : hääle ülekandmine, mis toimub siis, kui näitleja loeb stseeni üle lava ja räägib stseenist. See mainimine ilmub tegelase nime all enne nende hääle dialoogi.
   • paigaldamine : pildiseeria, mis näitab teemat, vastuolu või aja möödumist. Tavaliselt kasutatakse selleks, et ekraanil lühikese aja jooksul näidata aja möödumist.
   • reisimine : reisimine tähendab, et kaamera järgib inimest või eset. Kuni kaamerat ei asetata statiivile kindlas kohas ja ta jälgib objekti, on see reisimine.
3. 3 Uurige stsenaariumide näiteid. On mitmeid stsenaariume, mida peetakse peaaegu täiuslikuks, nagu 1942. aasta klassikaline "Casablanca" stsenaarium. Muud stsenaariumide näited illustreerivad, kuidas saate formaadiga mängida.
   • Reede leedi, stsenaariumi kirjutanud Charles Lederer.
   • Pulp ilukirjandus, stsenaariumi kirjutanud Quentin Tarantino.
   • Kui Harry kohtub Sallyga, stsenaariumi on kirjutanud Nora Ephron.
   • Thelma ja Louise, Callie Khouri kirjutatud stsenarist.
4. 4 Vaadake pealkirjakaarte nendes näidistsenaariumides. Nimikaart kirjeldab lava maastikku, mõnikord koos konkreetsete või üldiste ajanäitajatega.
   • Filmis "Thelma & Louise" on esimese stseeni pealkiri INT. RESTORAN - hommik (täna).
   • Jaotises "Kui Harry kohtub Sallyga" ei viita esimese stseeni pealkiri seadet ega konkreetset kohta: "DOKUMENTAARSUS". See näitab, et film algab dokumentaalse jadaga, mitte kindla kohaga.
5. 5 Järgige dekoori ja märkide kirjeldusi. Neid elemente tuleb teha minimaalselt sõnadega, kuid paljude detailidega.
   • Filmis "Thelma & Louise" antakse meile Louise'i tutvustav lõik.
     
     

     LOUISE on kohvikus ettekandja. Ta on kolmekümnendates, kuid selleks on liiga vana. Ta on väga ilus ja hoolikalt riides, isegi pärast teenistust. Ta viskab räpased kohvitassid leti tagant leti alla. See on palju TAPAGE, kuid ta pole sellest teadlik. A.p-s on RIIGI MUUSIKA, millega kaasneb humming.

     
     
     
     
   • Stsenarist kirjutab selgelt, kes on Louise oma ameti järgi ("ettekandja kohvikus"), tema riietus ja välimus ("umbes kolmkümmend, kuid selleks on liiga vana", "väga ilus ja hoolikalt riietatud") ja ta toimingud ("viskab kohvitassi", müra "teadvuseta".) Helide (mis esinevad stsenaariumides ka suurtähtedega) kaasamine nagu kantrimuusika, kirjeldab ka täpset seadet väheste sõnadega.
   • "Pulp Fictionis" antakse meile maastikku tutvustav lõik.
     
     

     Tüüpiline Los Angelese kohvik, nagu Dennys või Spiers. Kell on umbes 9.00. Kuigi koht pole täis, joovad paljud inimesed kohvi, närivad peekonit ja söövad mune.
     Kaks inimest on NOOR MEES ja NOOR NAINE. Töölisklassi kerge ingliskeelse aktsendiga noormees suitsetab sarnaselt oma kaasmaalastega pettunud õhuga sigaretti.
     On võimatu teada, kust noor naine tuleb või kui vana ta on; kõik see asjaolu on vastuolus millegagi, mis tegi. Poiss ja tüdruk istuvad kastis. Dialoog peab olema režiimis "REEDE LADY" kiiret tooni.

     
     
     
     
   • Hr Tarantino annab meile põhilised üksikasjad kohalviibivate inimeste arvu kohta ("palju inimesi", noormees ja noor naine) ning kirjeldab lühidalt, kuid täpselt neid kahte tegelast. See viitab ka filmile "Reede daam", 1940. aasta filmile, mis on tuntud oma pimestavate dialoogide poolest. Kõik need üksikasjad loovad põhilise mulje stseenist ja tegelastest, kes dialoogi kaudu ellu tulevad.
6. 6 Pöörake tähelepanu dialoogidele nendes näidistsenaariumides. Enamik stsenaariume laaditakse põhjustel dialoogidesse. Dialoog on kirjaniku peamine vahend loo jutustamiseks filmis. Vaadake, kuidas mõned tegelased kasutavad dialoogides keelt.
   • Näiteks paneb Tarantino näiteks Jules kasutama "Pulp Fictionis" largot kui "Mida sa ütled? „Mida sa mõtled? Ja see insulmineerib ebameeldivusi Julesi dialoogis. See aitab luua Julese üldise iseloomu ja isiksuse.
   • Filmis "Thelma & Louise" kasutab Louise'i tegelane nende dialoogide ajal "Jeesust Kristust" või "Jumala nime". See vastandub Thelma dialoogile, mis on kena ja puhas. Seejuures teeb stsenarist Khouri kaks eraldiseisvat tegelast üksteisega ja näitab publikule, kuidas iga tegelane mõtleb ja tegutseb dialoogi kaudu.
7. 7 Jälgige dialoogides kirjelduse või visuaalsete vihjete kasutamist. Visuaalsed näpunäited on väikesed kirjeldavad märkused, mis ilmuvad enne iga dialoogi. Need märkused kuvatakse sulgudes enne tegelase dialoogi.
   • Näiteks filmis "Kui Harry kohtub Sallyga", "Ephron märgib" (tehke segadust tekitav) "enne Harry dialoogi. See on väike noot, kuid see näitab selgelt, et Harryl on teatav huumorimeel ja tegelasele omane kõneviis.
   • Seda saab teha ka dialoogi sisestatava kirjeldava sõna abil. "Pulp Fictionis" märgib Tarantino, et ettekandja on "(snooblik)", öeldes ühele tegelasele midagi. See annab ettekandja dialoogiliinile teatava hoiaku ja annab tema dialoogile koonuse.
   • Esitage visuaalseid näpunäiteid ainult vajadusel. Ärge lootke visuaalsetele näpunäidetele, et lugu teile rääkida. Ainuüksi tegelaste dialoog ja tegevused peaksid lugu rääkima tõhusalt, ilma visuaalsete näpunäideteta.
8. 8 Pöörake tähelepanu stsenaariumi stseenide vahelistele üleminekutele. Enamik stsenaariume liigub stseenidelt teisele, märkides lihtsalt "CUT TO": näidates, et ühe stseeni vahel on paus. Stseeni lõikamist tuleks kasutada ainult uuele stseenile või pildile liikumisel, nagu näiteks "Pulp Fictionis", kus Tarantinol on autos kaks tegelast ja siis samad kaks tegelast, kes avavad auto pakiruumi.
   • Järgige märkust: "FADE FRONT" või "FADE TO BLACK". "Fade Out" tehakse tavaliselt filmi alguses, nagu filmis "Kui Harry kohtub Sallyga" või filmi lõpus, siis on see "Fade to Black". Fade-In võimaldab laval sujuvalt avaneda, jättes vaatajale aega stseeni simuleerimiseks.
9. 9 Vaadake märkusi eri tüüpi raamimise kohta, näiteks lähivõtted või reisid. Pange tähele, kuidas stsenarist kasutab kindlat kaadrit, et luua tegelasele teatud pilt või hetk. Enamik kirjanikke kasutab neid märkusi ainult siis, kui see on hädavajalik ja see teenib lugu kõige paremini.
   • Näiteks filmis "Pulp Fiction" avab Tarantino stseeni koos reisimärkustega.
     
     

     EXT. KORTERI EHITUSKOHT - hommik
     Vincent ja Jules, nende pikad mantlid, peaaegu maapinnal, kõnnivad sisehoovis, mis näeb välja nagu hacienda-stiilis Hollywoodi kortermaja.
     Me järgime reisimist.

     
     
   • See näitab, et kaamera liigub samal ajal lööklaudadega, luues ekraanil liikumistunde.
   reklaam

2. osa 3-st:
Kirjutage stsenaarium

1. 1 Sega lugude ideid. Üks parimaid viise selle saavutamiseks on mõelda filmidele ja filmide tegelastele, keda teile meeldib ekraanil vaadata. Kas teile meeldib konkreetne žanr, näiteks romantilised komöödiad, märulifilmid või õudusfilmid? Mõelge stsenaariumi kirjutamisele meelepäraste filmide žanris. On tõenäoline, et teate žanrit, millest olete huvitatud, ja teie kirg on teie kirjutamisel tunda.
   • Mõelge lapsepõlvemälestusele, mis on teid alati nelikuna kummitanud, või täiskasvanu kogemusest, mille peale ei saa te mõtlemise lõpetada.
   • Samuti võite olla huvitatud konkreetsest ajaloolisest perioodist, näiteks New Yorgi kesklinnast 1950ndatel või Californias 70ndatel. Alustades võite luua lugusid, kus tegelased suhelda saavad sel ajal või selles keskkonnas.
   • Kirjutage tunnetest või tüüpi inimestest, keda tunnete ja kelle vastu olete kirglik. See aitab teil lugu teistele edasi anda.
2. 2 Nimetage kangelane või kangelanna. Kirjutage tegelasele, keda tunnete, et saate jälgida, 300 lehel, mis hoiab teie ja publiku tähelepanu. Mõelge inimestele, keda tunnete, inimestele, kellest olete ajalehtedes kuulnud, või inimestele, kes teie tähelepanu köidavad tänaval või supermarketis. Teie kangelane või kangelanna võib olla seotud sellise teemaga nagu sõda, üksindus või armastus. Teie kangelane või kangelanna võib olla reaktsioon žanri või teema stereotüüpide vastu, näiteks üksildane nõia nõid või kena kõrilõikaja.
   • Looge peategelase jaoks isiksuse profiil. Isiksuse profiil on küsimustiku vormis kirjeldav stiil, mis võimaldab autoril oma tegelast paremini tunda.
   • Isiksuse profiili üksikasju stsenaariumis ei kuvata. Kuid oma tegelase võimalikult palju tundmine aitab teil mõelda sellest kui päris inimesest. Võite endalt küsida: "Mida minu peategelane selles stseenis teeks? Mida ta ütleks või vastaks? Võite olla kindel, et teil on vastuseid, mis aitavad teie stsenaariumil edasi minna.
3. 3 Loo eeldus. Eeldus on teie loo üherealine kokkuvõte. Seda kasutatakse tavaliselt turundusvahendina, kui näiteks stuudiojuht küsib sinult parimat kokkuvõtet. Teie parim kokkuvõte peaks olema teie eeldus. Eeldus võib aidata teil keskenduda ka oma kirjutamisele kõige olulisematele aspektidele ja hoida teid kursis. Eeldus sisaldab tavaliselt kolme elementi.
   • Peategelane : see on teie kangelane või kangelanna, inimene, kelle poole publik püüdleb ja toetab või vähemalt tunneb midagi tema jaoks. Teil võib olla mitu kangelast või kangelannat, kuid iga peategelane peab olema erinev ja tal peab olema oma lunastav omadus. Näiteks filmis "Thelma & Louise" on peategelasteks Thelma ja Louise, kuid igal tegelasel on eesmärk, motivatsioon ja konkreetne vaatenurk.
   • Antagonist : see on teie antiikangelane või antiikangelane, inimene, kes tegutseb teie peategelase vastu. Filmis "Thelma & Louise" on lantagonist mees, kes üritab Thelmat baaris vägistada. Stsenaariumi korral muutub antagonist aga "seaduseks", kuna Thelma ja Louise on pärast tulistamist mehe kallal, kes üritas Thelmat vägistada.
   • Eesmärk : see motiveerib ja edendab teie peategelast loos. Mida teie peategelane soovib? Thelma ja Louise soovivad stsenaariumi alguses midagi väga erinevat, kuid kui antagonist ilmub, ei taha kaks peategelast vangi minna. Kahel peategelasel on ühine eesmärk, mis liigutab neid stsenaariumis edasi.
   • "Thelma & Louise" täielik eeldus võiks välja näha järgmine: "Arkansase ettekandja ja koduperenaine tulistavad vägistajat ja põgenevad Thunderbird 66-s." Pange tähele, et maatükil ei selgu tegelaste eesnimed, vaid koht keskendub nende iseloomule ja tegelasstiilile.
4. 4 Kirjutage ravi. Stsenaariumi kirjutamise keskel võimaldab käsitlus stuudio juhil teada saada, kas teie idee on seda väärt. Esimese stsenaariumi jaoks on ravi ka kasulik abivahend teie loo kujundamiseks ja esimeste mustandite väljamõtlemiseks. Hoolitsused on kokkuvõtted 2–5 leheküljest, mis jagavad loo kolmeks osaks.
   • Filmi pealkiri : Filmi pealkiri võib aja jooksul muutuda, kuid see on hea mõte, kui oleks pealkiri, mis võtab kokku süžee. Parimad pealkirjad on üldiselt kõige lihtsamad, näiteks "Kui Harry kohtub Sallyga" või "Pulp Fiction". Pealkiri peaks lugejale või vaatajale andma stsenaariumi kohta üldise ettekujutuse, kuid äratama ka nende huvi lugemise jätkamise vastu. Vältige liiga pikki või raskeid tiitleid, näiteks neid, mis vajavad semikoolonit. Kuigi see on tavaline suurte filmide (eriti järgedega filmide) puhul, võivad need anda mulje, et teie ideed pole fookuses.
   • Eeldus : Võtke eelmises etapis loodud eeldus ja pange see ravi algusesse.
   • ülevaade : Arendage oma eeldus, lisades tegelaste nimed, mõned üksikasjad nende iseloomu kohta ja põhitees selle kohta, kuidas nad loo punktist A punkti B lähevad. Näiteks võiks "Thelma & Louise" lühikokkuvõte olla "Thelma, õppetundlik koduperenaine liitub kalastusnädalavahetuseks oma sõbra Louise'iga, kes on kangekaelne ettekandja. Kuid nende teekond muutub lekitavaks seaduseks, kui Louise tulistab (ja tapab) mehe, kes üritab Thelmat baaris vägistada. Louise otsustab põgeneda Mehhikosse ja Thelma ühineb temaga. Teel murrab Thelma noore varga nimelist J.D ja sõbralik detektiiv proovib veenda kaht naist alistuma enne, kui nende saatus on suletud. "
   • Hoolitsused võivad hõlmata ka dialoogi- ja kirjelduskatkendid. Kuid ravi peamine eesmärk on kokku võtta kogu lugu.
5. 5 Looge stsenaariumi ülevaade. Siin arendate oma stsenaariumi. Stsenaariumi ülevaade on juhend, mis aitab teil lugu tõhusalt rääkida. Filmi stsenaarium koosneb 50–70 stseenist. Igas stseenis peaks olema seade ja midagi, mis juhtub tegelastega või nende tegevuse tagajärjel. Need 50–70 stseeni on loos olulised.Enamik filmiskripte on 100–120 lehekülje pikkused ja jagunevad kolmeks osaks.
   • Lacte 1 on umbes 30 lehekülge pikk ja seab stseeni, tegelased ja provokatiivse juhtumi. Provokatiivne või provokatiivne afäär, mis võtab peategelase ette, toimub umbes 10–15 leheküljel stsenaariumi algusest.
   • Lacte 2 on umbes 60 lehekülge pikk ja see on loo põhiosa. Just siin peab peategelane kindlaks tegema oma eesmärgi või põhjuse ja vastama takistustele, mis selle eesmärgi või põhjuse ületavad. Tema probleemid või mured süvenevad või eesmärgi saavutamine on üha raskem. Peaks olema kiireloomulisus ja pinge, mis 2. seaduses jätkuvalt kasvab.
   • Lath 3 on sageli lühem kui 1. seadusel, umbes 20-30 lehekülge. Just siin on teil ajaloo kulminatsioonipunkt, peategelase viimane katse oma eesmärgi saavutamiseks. Kulminatsioon määrab ka stsenaariumi lõpu. Tolm langeb ja teie kangelanna võib päikeseloojangusse sõita või teda maha koputada.
   • Pidage meeles, et enne stsenaariumi esimese mustandi valmimist ei pea te täpselt kindlaks määrama, kui palju stseene teie stsenaarium koosneb. Kuid pidage neid numbreid kirjutades meeles. Tõenäoliselt peate oma mustandit vähendama ja redigeerima, et luua stsenaarium, mis koosneb kolmest toimingust.
6. 6 Koostage jäme mustand. Ligikaudne mustand on teie esimene stsenaariumi katse, kirjutate kiiresti, mõtlemata liiga palju sellele, mida kirjutate, ja vältige kirjutamist. Mõned kirjanikud proovivad mustandite kirjeldamist nädala või paari päevaga. kui alustate kindla eelduse, kindla käsitluse ja põhjaliku loo kontuuriga, peaksite saama kirjutada kindla mustandi.
   • Keskenduge sellele, et anda oma ideedele välguprojekti koostamise ajal veidi valgust. Mis tahes sõna kirjutamise või korduse peatamine võib kirjutamisprotsessi takistada. "Kirjutage! "
7. 7 Kirjutage visuaalselt. Ärge unustage, et kirjutate visuaalse meediumi jaoks. Keskenduge asjadele, mida saab ekraanil näha või kuulda ja mida ei pea vaatajale selgitama.
   • Näiteks kirjeldab "Pulp Fiction" Tarantino narkootikumide kasutamist läbi tihedate kaadrite, mis näitavad ekraanil nähtut ja kuuldut.
     
     

     SULGU - LAIGUILLE
     Sisenege Vincenti veeni
     LÕPP - VERER
     Loputatud süstlas, segades heroiiniga.
     SULGU - VINCENTI TOLL
     Lükake kolb.

     
     
   • Tarantino ei kasuta paljusid silmatorkavaid ega kirjeldavaid eesmärke, kuid lehekülgede vahe ja kirjeldused kasutasid vigaselt erksat pilti. Kirjelduste kasutamisel muutke need täpseks, näiteks "liikuda" asemel "gush" ja "arm" asemel "veeni".
   • Ärge kartke oma lehel olevat ruumi. Tarantino kasutab tühikuid, et näidata, kuidas iga stseen vaatajale kiirelt ja maksimaalse löögiga lööb. Naljakus kogeb narkootikumide kasutamist ilma, et peaksite läbima pikki kaadreid, mille ekraanil kuvamine võtab aega.
8. 8 Hoidke dialoogi kuni kolme joonega. Ligikaudu 95% dialoogidest peaks olema lühike ja otse punkti suunatud. Monoloogide kasutamine stsenaariumides on samuti oluline ja sellega saab hästi hakkama (näiteks Julese viimane monoloog filmis "Pulp Fiction" või Harry monoloog filmis "Kui Harry kohtub Sallyga"). Kuid enamik dialooge peaks olema kiire vahetus. Vältige liiga proosaseid kõnesid. Tac-to-tac-vahetus liigutab stsenaariumi asju edasi.
   • Näiteks õhtusöögimaastikus filmis "Kui Harry kohtub Sallyga" kasutab Ephron stseeni edasiliikumiseks ja tegelaste paljastamiseks dialoogi:
     
     

     HARRY
     Niisiis, kas sa läksid lahku?
     SALLY
     Kuidas sa tead, et me lahku läksime?
     HARRY
     Sest kui see poleks nii, siis te ei oleks minuga, siis oleksite Sheldoniga uskumatu Schlong (peenis Yidiches.
     SALLY
     Esiteks, ma pole sinuga. Teiseks pole meie lagunemise põhjused teie asi.
     HARRY
     Sul on õigus, sul on õigus. Ma ei taha teada.
     SALLY
     Kui soovite teada, siis sellepärast, et ta oli väga armukade ja mul olid nädalapäevadega püksid.
     HARRY
     (teeb tüütu heli)
     Kohtunik teeb oma otsuse. Nädalapäevadega aluspüksid?
     SALLY
     Jah. Neile olid kirjutatud nädalapäevad, ma arvasin, et need on naljakad - ja ühel päeval ütles ta mulle, et te ei kanna kunagi pühapäeva. Ta muutus kahtlaseks. Kus on pühapäev? Kuhu te pühapäeval läksite? ja ma ütlesin talle, aga ta ei uskunud mind.
     HARRY
     Miks?
     SALLY
     Nad ei tee pühapäeva.

     
     
9. 9 Tehke dialoogid eristatavaks. Teie tegelased on elusolendid. Sobitage nende dialoogid nende hariduse, päritolu ja eluperspektiiviga. Näiteks Bronxis üles kasvanud noormehel ei ole keelte skeeme ega kõnelusi, mis vanal daamil, kes kasvas 60ndatel Inglismaal. Dialoogid peaksid välja nägema nii, nagu ütleksid tõelised inimesed.
   • Eriti oluline on muuta oma tegelaste dialoogid teistsugusteks, kui teil on rohkem kui üks tegelane, kes räägib stseenis (mis juhtub enamiku heade stsenaariumide korral). Filmis "Thelma & Louise" annab Khouri igale tegelasele konkreetse keeleskeemi ja slängi, et illustreerida erinevaid vaatekohti ja mõtteid, kui nad asuvad samas stseenis.
   • Jätke ilmselged asjad välja. Dialoogid peaksid alati tooma rohkem kui ühe asja korraga. Dialoog, mis annab lugejale vaid märgi tegelase ajaloost või mille ainus ülesanne on vastata tegelase küsimusele, ei täida tema ülesannet. Õhtusöömaaja dialoog filmis "Kui Harry kohtub Sallyga" pole tegelastele lihtsalt viis vestluseks. Selle asemel illustreerib Sally lugu Harryga tema vaatenurka suhetele ning ideid intiimsusest ja aususest.
   • Kui peate oma stsenaariumis kasutama monolooge, kasutage ainult ühte või kahte ja andke neile tähtsus. Need peaksid olema hiilgavad ja vajalikud teie või teie tegelaste loo arendamiseks.
   • Isegi kui see on ahvatlev, eriti filmi depokat kirjutades, ärge proovige oma tegelasi arhailise keele abil "eristada". Pidage meeles, et teie tegelased peavad olema kaasaegsete vaatajate jaoks realistlikud. Ärge sattuge ülekoormatud keelde, mida teie tegelased ei oma.
10. 10 Alusta stseeni hilja ja lõpeta varane stseen. Ärge kiusake end kaotada oma tegelaste, seadete või stseeni kirjeldustes. Skripti kirjutamine ei puuduta ilusaid detaile vähem kui stseeni kiire viimistlemine, et vaataja tahaks rohkem teada saada. Hea nipp on stseeni esimene ja viimane lause eemaldada. Kui stseen püsib ilma selleta, ärge neid lisage.
    • Näiteks filmis "Pulp Fiction" lõpetas Tarantino pöördelisel hetkel palju stseene, nagu kaks meest, kes tapsid sihtmärgi või poksija kõrvaldas tema vastase. Ta lõikab pöörde hetkel stseeni ja liigub edasi teisele stseenile. See võimaldab toimingul edasi minna ja vaatajat huvitada.
11. 11 Andke oma tegelastele suured panused ja suured eesmärgid. Filmide üks peamisi vaatamisväärsusi on see, et saate kujutada suuri sündmusi ja suureformaadilisi pilte, niinimetatud "maastikuelemente". Dekoratiivsed tükid on tavaliselt köitvad stseenid, mis mõjuvad paljudes põnevusfilmides suurejooneliselt. Kuid isegi kahe inimesega, kes räägivad omavahel erinevates komplektides ("Kui Harry kohtub Sallyga") või kahe naise saatel ("Thelma & Louise"), peaksid tegelastel alati olema suured probleemid ja eesmärgid.
    • Harry ja Sally otsivad mõlemad armastust ja kaaslast ning pärast kümnendit kestnud sõpruse saavad nad aru, et on teineteise leidnud. Nii et mäng on suur, sest nende sõprus võib lõppeda, kui nende romantiline suhe ei toimi ja nende eesmärk on suur, sest nad mõlemad otsivad universaalset eesmärki: armastust.
    • Thelmal ja Louise'il on ka suuri probleeme ja eesmärke. Filmisündmuste seeria surub kaks tegelast olukorda, kus nad võivad lõppeda vanglas, mis on suur probleem. Nii et nende suur eesmärk on pääseda seadustest ja kuidagi või teisel pääseda olukorrast oma vabadusega puutumata.
12. 12 Veenduge, et stsenaariumil oleks algus, keskpaik ja lõpp. Tuleme alati tagasi kolme toimingu struktuuri põhimõtte juurde. Teie stsenaarium, olenemata selle originaalsusest või subjekti huvidest, peab suutma sisestada struktuuri kolme toiminguna. Seal peab olema 1. provokatiivse vahejuhtumiga, 2. seaduses osaleja peategelasega ja tõusev tegevus või takistused, mis takistavad eesmärki, ning 3. seaduses on haripunkt ja lõpp. reklaam

3. osa 3-st:
Stsenaariumi läbivaatamine

1. 1 Kontrollige vormingut. Teie stsenaarium on nüüd vähemalt ühe või mitu mustandit läbinud. Kuid enne, kui keegi teine ​​saab seda lugeda või stuudio tegijatele saata, peate veenduma, et stsenaarium on õigesti vormindatud.
   • Kontrollige, kas teie lugu algab sõnadega "Fade Out", pealkirjakaardiga ja komplekti kirjeldusega.
   • Veenduge, et teie lugu sisaldab palju teie tegelaste kirjeldusi, eriti kui see on esimene kord, kui mõni tegelane ilmub süžeesse.
   • Olge ettevaatlik, et kõik märkide nimed oleksid suurte tähtedega, aga ka helid.
   • Veenduge, et kõik visuaalsed vihjed oleksid sulgudes.
   • Kontrollige iga stseeni vahel üleminekuid, näiteks "lõigatud", "fade-out" või "fade-in".
   • Kui leht lõpeb dialoogi või stseeni keskel, veenduge, et lehe allosas oleks märkusi (PLUS) või (TO FOLLOW).
   • Kontrollige, kas iga lehe paremas ülanurgas on lehenumber.
2. 2 Lugege skript valjusti. Filmitööstuses, kui olete stsenaariumi müünud, võib see lugemine toimuda ümarlaual kõigi näitlejate ja näitlejatega, kes allkirjastasid tegelaste mängimise.
   • Isegi kui te pole oma skripti veel oma unistuste stuudiosse müünud, on siiski oluline seda skripti lugeda. Paluge paaril sõbral mängida stseeni erinevaid tegelasi. Vaadake, kuidas dialoog aitab loo edasi viia ja kuidas stseenide üleminekud toimivad. Kuulake, kuidas teie tegelased räägivad, ja küsige endalt, kas stsenaarium toimiks suurel ekraanil.
   reklaam

Välja otsitud andmebaasist "https://fr.m..com/index.php?title=writing-films-scenario&oldid=100731"