Sisu

• Sammud
• Näpunäited
• Hoiatused
• Vajalikud materjalid

Huumor on igapäevase elu oluline osa, kuna see aitab leevendada pingelisi olukordi, vähendada stressi ja kurbust ning luua inimeste vahel emotsionaalseid sidemeid. Kui olete heasüdamlik ja teile meeldib kirjutada, võite need kaks annet üheks ühendada. Naljakate lugude kirjutamine pole nii keeruline; nii et määrige oma käed ja äratage oma loovus selles artiklis toodud nõuannete abil ellu.

Sammud

1. osa 3-st: Loo kavandamine

1. 

   Tehke kindlaks oma meeleolu stiil. Enne loo jutustama asumist tehke kindlaks oma isiklik huumoristiil. Kui proovite kirjutada oma stiilist erineva stiili, algab süžee nõrgalt. Siin on loetelu mõnedest erinevatest stiilidest:
   • THE vaatlushuumor käsitleb naljakaid igapäevaseid olukordi, lisaks naeruvääristamiseks inimeste üle.
   • THE anekdootihuumor jutustab naljakaid isiklikke lugusid, mis võivad naerda ajamiseks olla veidi liialdatud.
   • THE burlesk see hõlmab karikatuuride ja jäljenduste tootmist, sageli liialdatud omadustega.
   • THE must huumor kasutab surma ja muud tüüpi traumaatilisi sündmusi pessimistlikust (kuid koomilisest) vaatenurgast.
   • THE surnud aeg (või kuiv tuju) kasutab koomilise efekti tekitamiseks emotsioonide või väljenduse puudumist.
   • THE farss kasutab väga ebatõenäoliste olude, ülereageerimise või meeletute liikumistega skitse või satiire.
   • THE puhas komöödia see hõlmab arukaid ja intellektuaalseid teemasid või teemasid.
   • THE hüperboolne meeleolu see kasutab koomilise efekti tekitamiseks olukordade liialdamist ja liialdamist.
   • THE irooniline huumor see kaldub kõrvale tegelikkusest või tegeleb olukordadega, kus avalikkus teab toimuvast rohkem kui tegelased.
   • THE satiir uurib koomilise efektiga inimese või ühiskonna nõrkusi ja defekte.
   • THE ennast halvustav huumor see toob kaasa tegelasi (või isegi autoreid), kes teevad enda üle nalja.
   • THE olukorrakomöödia toob farssi elemente, laks jms igapäevaste olukordade üle nalja viskama.
   • THE laks see hõlmab nn "füüsilist huumorit", kus tegelased on ümbritseva maailma (juhusliku) vägivalla ohvrid.

2. 

   
   
   Otsustage, millest lugu räägib. Enne naljaka loo kirjutamist peab teil olema ettekujutus selle kavandatavast süžeest. Ei piisa naljade või koomiliste olukordade mõtlemisest; lugu ise peab olema hea põhistruktuuriga, et toetada huumori elemente.
   • Ajujahi ideed. Kui jääd loomingulisse blokki, vaata inspiratsiooniks komöödiafilme või loe naljakaid lugusid.
   • Kirjutage kummalistest või naljakatest olukordadest, kus olete elanud, muretsemata selle pärast, et muuta need praegu koomiliseks. Kirjeldage lihtsalt oma mälestusi nendest kogemustest ja seda, miks teile need naljakad tundusid.
   • Loo seadmine elavas keskkonnas, mida üldsus võib ette kujutada. Inimesed mõistavad teie huumoritüüpi paremini, kui nad suudavad visualiseerida, kus süžee toimub. Koht ise ei pea olema naljakas (kuigi see võib olla), kuid vähemalt peab see tegelaste ja narratiivi jaoks mõistlik olema.
   • Mõelge sõnumile, mida soovite looga edastada. Milline saab olema süžee põhipunkt? Kas tegelased peavad mingitest raskustest üle saama? Kas see on kriitiline kommentaar kaasaegsele ühiskonnale?

3. 

   
   
   Loo konflikt või tekita pingeid. Ideaalis peaks see konflikt ja selle lahendamine illustreerima inimloomuse mõnda aspekti. Pärast keskse probleemi loomist selgitage lugejatele, mis on kaalul ja mis juhtub, kui tegelased olukorda ei lahenda. Avalikkust huvitavad loo sündmused rohkem, kui sellist elementi leidub.
   • Ajaloo konflikt peab tekitama pingeid. Kuna see on naljakas, võib pinge ise olla juba koomiline ja ka seda ümbritsevad olud (kuidas see pinge tekib, kuidas see suureneb ja kuidas see lõpeb). Lisaks mõelge koomilisele viisile lahendada lõplik olukord.
   • Iga hea lugu vajab tegelaste jaoks tõelisi konflikte ja tagajärgi, olgu need siis naljakad või traagilised (kuid siiski realistlikud).
   • Mõelge tõusva tegevuse, kulminatsiooni ja langeva tegevuse peale. Kulminatsioon on pinge tipppunkt, samal ajal kui tõusmise ja langemise toimed tekitavad ja lahendavad pinge vastavalt.
   • Näiteks: filmis Mu ema on tükk, juhtub konflikt siis, kui Dona Hermínia, keda mängib Paulo Gustavo, "põgeneb" oma laste eest, et neile õppetund anda. Sellest olukorrast tekib pinge, kuid see laheneb lõpuks.

4. 

   
   
   Valige vaatepunkt. Vaatepunkti valimiseks peate otsustama, kes on parim tegelane, kellega lugu rääkida kuidas see loetakse. Peamised võimalused on esimene, teine ​​ja kolmas isik. Pole "õiget valikut", sest kõik sõltub sellest, mida autor arvab, et süžee jaoks kõige rohkem töötab.
   • Esimene inimene: kui tegelane loo seest räägib selle oma vaatenurgast. See on subjektiivne viis süžee vaatamiseks, kuna jutustaja on tavaliselt peategelane või kõrvaltegelane.
   • Teine inimene: kui lugu jutustatakse otse lugejale asesõnaga "teie", ilma et see segaks esimest isikut. Lugeja kujutleb end süžee osana. Vt: "Jälgite teda mööda maja ja olete üllatunud nähtu üle".
   • Kõigeteadev kolmas inimene: kui kõiketeadev jutustaja (kes kõike näeb ja teab) jutustab loo, kasutamata asesõnu nagu "mina" ega viidates lugejale "sina". Sellisel juhul saab lugeja aru iga tegelase sündmustest, mõtetest ja motivatsioonist.
   • Piiratud kolmas isik: jutustajal on sama stiil nagu kõiketeadjal, kuid see algab loo sündmuste piiratud vaatenurgast. Jutustus on peategelasega kaasas ja näitab maailma sellisena, nagu ta seda näeb.

5. 

   Loo naljakaid olukordi. Mõelge naljakale algsele juhtumile ja looge siis sellest ideest ülejäänud süžee. Kõige ebatavalisemad ja uudishimulikumad olukorrad loovad tavaliselt suurepäraseid huumorilugusid. Kui soovite, võite kasutada mõnda žanri klassikalisemat olukorda, näiteks seda, et tegelane on valel ajal vales kohas, eksitakse kellegi teise nime vms.
   • Oletame, et teie lugu räägib mehest, kes on kutsutud lõunale ja ilmub restorani, kandes paagipealset, lühikesi pükse ja susse. Restoran on aga liiga elegantne ja klientide jaoks on riietumisreeglid kitsamad. Kuivõrd olukord ise ei tundu naljakas, võib see tekitada häid huumoriideid, sest see segab lugeja ootusi. Sel juhul, vastandades šikki restorani mehe lihtsate rõivastega, saate luua stseene, milles publik tegelasele kaasa tunneb.

6. 

   Looge naljakaid tegelasi. Iga lugu, ka naljakas, vajab häid tegelasi. Kuigi see on keeruline, pole võimatu luua huvitavaid ja koomilisi inimesi. Andke kummalegi ainulaadsed jooned kas välimuse, käitumise või olukordade tõttu, millesse ta satub.
   • On mitmeid isiksuseomadusi, mis tekitavad huumorit. Tegelased võivad olla sarkastilised, rumalad, vaatlejad jne.
   • Trapalhõed toob suurepärase näite naljakatest tegelastest. Kuigi paljud naljad on tänapäeval dateeritud ja solvavad, kasutasid nad seda laks - seda tüüpi huumor, mis põhineb füüsilistel elementidel, isiksustel, inimeste reaktsioonil olukordadele jne.
   • Looge iga tegelase meeleolu vastavalt isiksustele ja olge järjekindel.
   • Praegu ei pea mõtlema kogu tegelase loo peale. Jätke meile ülesandeks kirjutada süžee ise ja keskenduda kõigepealt selge pildi kujundamisele sellest, kuidas iga tegelane käitub ja kuidas nad välja näevad.

2. osa 3-st: Loo kirjutamine

1. 

   Kirjutage huvitav esimene lõik. Just esimese lõigu lõpus otsustavad paljud lugejad, kas jätkata loo lugemist või mitte. Seetõttu peate süžeed uurima kohe teksti algulausetes.
   • Esimene lõik peab äratama tähelepanu ja köitma lugeja huvi.
   • Ärge muretsege esimese lõigu naljakaks muutmise pärast. Ülevaatuse ajal saate meeleolu sisestamiseks lahkuda. Praegu proovige hakata uurima olukorda, kuhu tegelased satuvad.
   • Lisage esimesse lõiku ebatavalised ja ootamatud elemendid, näiteks huvitav konflikt. See tekitab pinget ja pakilisustunnet ning hoiab lugeja tähelepanu.

2. 

   Arendage tegelasi. Iga lugu, väljamõeldud või mitte, vajab kolmemõõtmelisi ja arenenud tegelasi. Ära kirjuta inimestest, kes on igavad ja mida kõik on varem näinud. Lisage oma loomingule isikupära ja kui räägite kellestki, kes on tegelikult olemas, kirjeldage tema välimust, maneerid ja muid omapära.
   • Kindel on see, et tunned tegelast palju kaugemale sellest, mida temast kirjutad. Enne teksti alustamist mõelge hoolikalt läbi, kes ta on, et narratiiv tõelisemaks muuta.
   • Mõelge selle üle, mis muudab selle tegelase ainulaadseks: mõelge välimuse, hobide, temperamendi, foobiate, defektide, omaduste, saladuste, kõige olulisemate mälestuste jms peale.
   • Uurige vähemalt nelja tegelaste peamist omadust: välimus, tegevused, kuidas ennast väljendada ja mõtted. Võite uurida rohkem funktsioone, mis muudavad narratiivi veelgi paremaks, kuid need on neli põhidetaili.

3. 

   Kirjutage naljakaid anekdoote. Enne pikkade tekstide kirjutamist võite alustada lühikeste anekdootidega (lühijuttudega), mis käsitlevad midagi naljakat või olulist, näiteks isiklikku kogemust, mille saate lõunasöögi ajal sõpradele rääkida.
   • Paljude inimeste meelest on need anekdoodid naljakamad kui traditsioonilised naljad. Naljad saavad isegi naeru, kuid need on vähem meeldejäävad kui tõelised lood ebamugavatest olukordadest.
   • Ärge kirjutage ainult väljamõeldud anekdoote. Mõelge sõprade, sugulaste ja kolleegidega peetud vestlustele ja proovige nende naljakaid osi oma lugudesse lisada.
   • Neid lugusid saate kasutada ka inimloomusest ja muudest kogemustest rääkimiseks. Vajadusel lugege teiste autorite teoseid, kellel on ka see omadus.

4. 

   Ära ole lihtsalt kirjeldustes. Iga kogenud autor teab, et lugejale "elava idee" andmine on palju huvitavam kui selle kirjeldamine algusest lõpuni. Näiteks: selle asemel, et öelda, et vihma sajab, on "Külmal ja tormisel ööl ...", saate kirjeldada katusel oleva vihma häält, auto klaasipuhastite heli, välgutuled silmapiiril ja nii edasi.
   • Kasutage konkreetseid üksikasju, et illustreerida sõnumit, mille soovite kätte saada. Näiteks: selle asemel, et öelda, et tegelane on kurb, näidake talle toas nuttu ja isoleerimist.
   • Las lugeja paneb pusletükid ise kokku, et loole oleks rohkem ehtsaid reaktsioone.
   • Ole konkreetne ja anna konkreetsed kirjeldused. Ärge öelge midagi väga abstraktset või immateriaalset, vaid öelge asju, mida lugeja näeb, kuuleb, puudutab ja tunneb.

3. osa 3: Loo ülevaatamine, et see oleks naljakam

1. 

   Lisage koomilised kirjeldused. Ainuüksi kirjeldused võivad olla naljakad ja käivitada hea stseen. Võite näiteks üksikasjalikult kirjeldada kahte asja, mis ei ühti täpselt või kirjeldavad inimese absurdset käitumist või kummalist olukorda, mis juhtub.
   • Leidke uusi ja naljakaid viise, kuidas juba peksa saanud asju öelda. Need võivad olla naljakad, kuid võivad köita ka lugeja tähelepanu.
   • Kasutage kirjelduses koomilisi omadussõnu. Jällegi keskenduge millegi üllatavale ja huvitavale ütlemisele.
   • Paljud koomikud tuginevad oma huumorile sõnadele, fraasidele või isegi sõnadele, mida nad naljakaks peavad.

2. 

   Tehke naljakaid võrdlusi. Selleks kirjeldage, kuidas kaks asja on omavahel seotud, kuid ootamatul ja koomilisel viisil - ja see võib saada sõnumi, mille soovite lugejale saata.
   • Kasutage lugejale tuttavaid võrdlusi ja metafoore. Näiteks öelge midagi sellist: "Sel nädalal on ellu jäämine sama lihtne kui elevandi küünte värvimine."
   • Sarnane võrdlus on lihtsat tüüpi võrdlus, näiteks „Teie armastus on kuidas Lill".
   • Metafoor on võrdlus, mis kirjeldab ühte asja justkui teist, näiteks "Mu süda on raevukas trumm".
   • Siin on näide naljakast võrdlusest: "Ta tantsis nagu purjus loom ... aga ta oli siiski parem tantsupartner kui mina."
   • Katsetage erinevate võrdlustega, kuni leiate efektiivse ja naerma ajava. Seejärel näidake seda teistele inimestele ja jälgige nende reaktsiooni.

3. 

   Tee enda üle nalja. Kui ütlete, et teie sugulased ja töökaaslased on näiteks kõik rumalad ja koledad, peab lugeja teksti julmaks ja liiga kriitiliseks. Kui aga sina on naljade keskpunkt, saavad inimesed aru, et süžee on reaalsuse liialdatud versioon, ja leiavad seega teksti naljakamaks.
   • Sina ta suudab mõnita oma lähedasi (sõpru, perekonda jne), kui te ei pinguta sellega üle ega tundu üleolev ega kuri.
   • Ärge laske hirmul solvava tegevuse eest takistada süžeed ja komöödiat. Tehke enda üle nalja, et näidata lugejale, et ta saab oma tahtmise järgi naerda, kuna keegi pole "turvaline".
   • Rääkige isiklikest kogemustest, asjadest, mis juhtusid teie sõprade, sugulaste või kolleegidega, või muust eluvaldkonnast, mis annab naljakaid lugusid - unustamata ennast nalja teha.

4. 

   Ärge kunagi öelge lugejale, et midagi on naljakat. Keegi ei räägi nalja ja ütleb siis selliseid asju nagu "See pidi olema naljakas" (vähemalt mitte siis, kui lugeja huumorist aru saab). Sama lugu on kirjutatud lugudega: kui peate teatama kui midagi on koomilist, siis sellepärast, et nali ei õnnestunud.
   • Las lugeja avastab ise, mis on naljakas. See muudab loo huvitavamaks ja mõjusamaks.
   • See on seotud kirjeldava osaga. Nii nagu näitasite lugejale täpsete ja poeetiliste kirjeldustega tegelast või stseeni, on kõige parem kirjeldada süžee järjestusi armu sundimata.

5. 

   Pidage meeles "reegel kolmest". Paljud kirjutatud huumoriteosed mängivad ja õõnestavad lugeja ootusi (mis tema arvates juhtub). Seega saab ta aru, et lugu ei lähe "traditsioonilises" suunas ja see arm on just see. Selleks saate kasutada järgmist reeglit:
   • Pange kokku kaks ideed, kaks sündmust või kaks sarnast inimest, nii et lugeja tunneb ära teatud mustri.
   • Kui lugeja eeldab, et see muster jätkub, esitage kolmas element (idee, sündmus või inimene), mis viib loo uude suunda.
   • See töötab kolmeliikmeliste rühmadega, kuna nende arv on väike ja seega jätab lugeja paremini meelde kõik loo osad.
   • Näiteks: öelge midagi sellist: "Ma ei tea, mis mu koeral viga on; viisin ta juba koolitustundidesse ja õppisin teda kuuletuma panema, kuid ta pole ikka veel aidanud mul kedagi kohata, kui pargis jalutame. ... "

6. 

   Head ajastus koomiline. Seda vajab iga autor ajastus teada, millal loos peavad juhtuma teatud sündmused, isegi kui see räägib nalja või viskab tegelase üle nalja. Tema annab (või võtab ära) kogu olukorra armu.
   • Seda ajastus see võib sisaldada üllatuse elementi, illusiooni või väikest pinget.
   • Näiteks: teil peab olema ajastus nii et midagi sellist: "See armastav nõuanne töötab alati ja ajab kedagi hulluks ... kui see valesti ei lähe".

7. 

   Ärge pingutage meeleolu üle. Kõigil, kel pole seda tüüpi lugudega kogemusi, võib tekkida kiusatus naljad kogu aeg teksti sisse pista. Sellegipoolest on vaja olla leplik, et mitte mõjutada loo kvaliteeti. Püüdke tasakaalustada meeleolu süžee edenemise kõige tõsisemate ja kasulikumate osadega (selle asemel, et süžeed meeleoluga kohandada).
   • Ärge unustage loo fookust. See võib olla naljakas, kuid see peab olema ka hästi kirjutatud.
   • Piirake huumori kasutamist kogu ajaloo vältel. Nii et kui naljakas fraas avaldab mõju, on see meeldejääv ja tõhus.

8. 

   Muutke lugu. Ärge laske teksti korrektuuril vigadel mööda minna, kas koomiliste elementide arvu suurendamiseks või vähendamiseks.Käivitage krundi iga osa abil peen kamm ja vaadake, kas seal on kirjavigu, tarbetuid kordusi, nõrku kirjeldusi, klišeesid ja muid probleeme.
   • Enne ülevaatamist jätke lugu mõneks päevaks seljataha. Kui hakkate sellega uuesti tegelema, märkate paremini punkte, mis vajavad parandamist.
   • Paluge sõbral lugu lugeda ja arvamust avaldada. See võib esile tuua isegi problemaatilisi osi, õigekirja- ja grammatikavigu jms.

Näpunäited

• Kirjutage paroodia. Paroodiad võivad olla lõbusad - ja kuna need põhinevad juba olemasolevatel süžeedel, on sellega lihtsam alustada.
• Muutke oma lood ettearvamatuks. Püüdke alati lugeja ootusi ette näha ja neid võimalikult palju õõnestada.
• Pidage meeles, et ideid ei tule, kui sina Kas sa sooviks. Olge kannatlikkust ja otsige inspiratsiooni.
• Mõelge, kas lool on mõtet ja kas keskne konflikt on lahendatud (kui lahendus on olemas). Keskenduge kõigepealt hea loo kirjutamisele ja proovige lihtsalt pärast seda naljakaks muuta.

Hoiatused

• Ärge pingutage meeleolu üle. Lugu võib muutuda stressis ja igavaks, kui proovite sinna kogu aeg naljakaid stseene panna. Parem on olla kokkuhoidev, et lugejatele meeldejäävam mõju avalduks.

Vajalikud materjalid

• Märkmik.
• Pliiats või pastakas.