Sisu

• Sammud
• Kogukonna küsimused ja vastused
• Näpunäited
• Hoiatused

Muud jaotised

Teletööstusse pääsemine on teadupärast keeruline, kuid odava tehnoloogia ja Interneti-levitamise tulek on teinud vaadete saamise lihtsamaks kui kunagi varem. Peaaegu igaüks võib märgata, kuid see nõuab palju pühendumist ja rasket tööd.

Sammud

1. meetod 3-st: oma idee väljatöötamine

1. 

   Mõtle välja kaalukas eeldus või "mis oleks, kui?"idee. Teie idee võiks olla nii lihtne kui" mis oleks, kui dokumentaalfilmide meeskond filmiks väikest paberiettevõtet "(Kontor) sellise suure ja keeruka idee juurde nagu "mis oleks, kui keemiaõpetaja hakkaks meta keetma?" (Halvale teele). See on teie saate selgroog, mis eristab seda ja mis aitab seda müüa.
   • Olemasolevate saadete segamisel ja sobitamisel tekib palju "mis siis, kui". 30 Rock, näiteks on maailma SNL segatud töökoha huumoriga Kontor või Terviseks. Kuulus draama Juhe on segu krimisaadetest ja poliitilistest põnevustest.
   • Mõelge etendustele, mida imetlete ja mida võiksite jäljendada - millised on nende lihtsad ideed?

2. 

   
   
   Valige oma saate žanr ja formaat. See on üks olulisemaid otsuseid, mille teete, kuna see mõjutab kõike, mis järgneb. Žanr on saate meeleolu ja toon - kas see on komöödia, meditsiiniline draama või tõsielusaade? Vorming on etenduse aeg ja seal on mõned võimalused:
   • Episoodiline: Iga osa on iseseisev lugu. Komöödiad on tavaliselt episoodilised, pooletunnised saated, kuid episoodilised on ka mõned krimisaated ja mõrvamüsteeriumid.
   • Seeria: Iga jagu põhineb sellele eelnenud lool. Need saated räägivad üldiselt kogu hooaja pikkuseid lugusid ja viivad suure järelduseni Halvale teele,'Läänetiib, või "Gravity Falls". Need on peaaegu alati tunniajased ja tavaliselt dramaatilised.
   • Visand: Sketšisaated koosnevad paljudest väiksematest, iseseisvatest lugudest. See on nagu Laupäevaõhtu otseülekanne,Key & Peele, või MadTV.

3. 

   
   
   Arenda oma tegelasi. Loetlege iga märk ja andke neile 2–3 lauseline kirjeldus. Vältige füüsilisi kirjeldusi, püüdes selle asemel tabada seda, mis muudab iga tegelase ainulaadseks:
   • Headel tegelastel on vigu ja tugevusi. Nad on ümmargused - see tähendab, et neil on isikupära, mis ületab "vihase aedniku" või "armastava ema".
   • Mida iga tegelane tahab? Mida tegelane kardab? See juhib iga tegelase tegevust saates.
   • Tegelikkusaadetes tuleb ikkagi tegelasi kirjeldada. Mis teeb teie ained huvitavaks või veenvaks? Miks peaks publik tahtma nende lugu kuulda?

4. 

   
   
   Kirjutage saate jaoks ravikuur. Ravi on mõnevõrra sarnane etenduse kavandiga. Neid kasutatakse selleks, et näidata arendusjuhtidele täpselt, mida näituselt oodata, kui nad peaksid seda ise tegema. Ravi väljatöötamiseks vajate mõnda asja:
   • Pealkiri: Heal tiitlil on tavaliselt kaks tähendust. Vaata Hullud mehed, näiteks mis lubab nii reklaamiagentuuride maailmale kui ka Don Draperi libisevat mõistust.
   • Logi sisse: See on etenduse muljetavaldav, 1-2 lauseline kokkuvõte. See on konks, mis põhineb eeldusel "mis oleks, kui oleks". Näiteks, Kogukonna logline võib olla: "Kuum advokaat on sunnitud looma hullumeelse uue sõpruskonna, kui võltsitud õigusteaduse kraad sunnib teda tagasi kogukonna kolledžisse."
   • Ülevaade: See on saate idee lühike, 1-leheküljeline üles kirjutamine. Milline on iga episoodi seade, süžee ja üldine fookus? Kuidas saate saate olemust 3-4 lausega tabada? Kui see on sarjasaade, siis kirjeldage esimese hooaja edenemist.
   • Märgilehed: Võtke iga peategelane ja kirjutage nende kohta 1-2 lauset, keskendudes rohkem nende isikupära ja eesmärkidele kui välimusele.
   • Jaose juhend: Kirjutage lühike lõik esimestest 4-5 episoodist, mida soovite näidata, kirjeldades üksikasjalikult süžeesid, mis moodustavad suurema osa teie saatest.

5. 

   Looge oma idee ümber sisu. Parim viis oma saate müümiseks on näidata kellelegi pooleli olevat saadet. Tänu tänapäeval kõigile odavatele seadmetele on lihtsam kui kunagi varem oma saate tükke veebis ja inimeste kätte saada. Arendatava materjali tüüp sõltub aga teie saatest.
   • Skriptid: Stsenaariumi omamine pole kunagi valus ja see on kõige tavapärasem ja edukam lähenemine oma saate, eriti tunniajase saate ja draamade tegemisel.
   • Veebikoodid: Parim viis tähelepanu saamiseks on lihtsalt oma saade ise teha. Youtube on muutnud märkimisväärselt lihtsaks lühikeste 2–5-minutiliste episoodide filmimise, milles osalevad teie tegelased, ja jagada neid kogu maailmaga. See on nii Lai linn ja Töönarkomaanid mõlemad said kätte.
   • Süžeeskeemid ja Sizzle'i rullid: Nagu veebisood, kuid pikemate projektide jaoks on need teie saate jaoks justkui katsepildid. See võib olla intervjuu jutusaate jaoks, TV-reaalsuse episoodi testvõtted või animafilmi süžeeskeebid ja joonistused.

2. meetod 3-st: teleskripti kirjutamine

1. 

   Saa aru stsenaariumi kirjutamise põhivormingutest ja tavadest. Stsenaariumid on spetsiaalselt vormindatud nii, et iga leht võtab ekraaniloleku aja umbes ühe minuti. See formaat on tööstusharu standard ja sellest kõrvalekaldumine lõpeb sageli teie stsenaariumiga prügikastis. Parim viis selle vältimiseks on kasutada skriptitarkvara, näiteks Celtx, Writer Duets või Final Draft.
   • Teleskriptid on vormindatud teisiti kui filmid, sest peate tegema vaheaegu või kuhu reklaamid jõuaksid. Nende konventsioonide õppimiseks lugege kindlasti teleskripte ja uurite neid.
   • Internetis on palju vormindatud skriptide näiteid, näiteks see stsenaariumi vormis kirjutatud õppetund.

2. 

   Lugege nii palju oma žanri stsenaariume kui võimalik. Minge võrku ja vaadake skripte igast teie sarnastest etendustest. Telerivaatamine on suurepärane viis kavandamise mõistmiseks, kuid kui hakkate skripte kirjutama, peate mõistma skripti kunsti. Stiili, joonestamise ja sisu kohta lugedes tehke märkmeid.
   • Stsenaariumide lugemine on selles äris kohustuslik. Peate õppima, kuidas olla naljakas, dramaatiline, põnev ja kaasahaarav, ilma et teid aitaksid näitlejad, kaamerad või muusika.
   • Tehke märkmed selle kohta, mis töötab, mis mitte ja kuidas kirjutaja lehele episoodimaailma ehitab.

3. 

   Mõista hea piloodi vajadusi. Piloot on teleseriaali esimene episood ja neid on teadupärast raske hästi kirjutada. Miks? Kuna piloodid nõuavad, et teete lühikese lehelugemisega korraga palju asju. Sa pead:
   • Tutvustage märke: Teil pole vaja minna kogu tagumiku sisse, kuid vaataja peab nende tegelaste kohta piisavalt teadma, et neid jälgida. Juba esimest korda nähes peaks tegelane näitama oma põhiisiksust.
   • Tutvustage maailma: See on midagi enamat kui lihtsalt seade, see on saate "reeglid". Millised on tegelaste peamised mured? Milliseid sündmusi regulaarselt juhtub? See on teie "mis oleks, kui" eelduse uurimine.
   • Näita saate üldist mustrit: Teie pilootosa ei pea lihtsalt kõike tutvustama, see peab olema hea saade. Peate andma inimestele aimu, mida nad igal nädalal näevad. Arreteeritud areng, peetakse üheks parimaks piloodiks läbi aegade, teeb seda suurepäraselt - paneb paika tegelased, näitab maailma (rikkad, korrumpeerunud seltskonnainimesed ja riskifondide juhid) ning näitab farsistlikku, üksteisega seotud süžeestruktuuri, mille järgi etendus hiljem kuulsaks sai.

4. 

   Visandage oma süžee, kasutades TV-akti struktuuri. Telesaated on oma originaalsusest ja mitmekesisusest hoolimata üsna jäiga ülesehitusega. Kuna enamik telereid on kaasas reklaamidega, on need väikesed pausid mugavad kohad iga seaduse lõpetamiseks. Mõelge aktist kui stseenide kogumist, mis jutustab ühe episoodi miniloo. Iga reklaamikomplekti vahel on teil loo edasiliikumine, mis lõpeb suure hetke, muutuse või kulminatsiooniga, mis ärritab vaatajat reklaamide lõppedes edasi vaatama. Selle ruudustiku mõistmine aitab teil oma saate ühendada valemiga:
   • Külm avatud: Tavaline situatsioonikomiteedes, see on lühike, 2-3-minutiline stseen vahetult enne pealkirja krediiti. See võib mõjutada süžeed või olla lihtsalt kiire nali või stseen. Draamades on see sageli õhutav juhtum, näiteks surnukeha leidmine Seadus ja kord.
   • Seadused: Tund aega kestvatel etendustel on 5 ja pooletunnistel etendustel 3. Sa tahad, et iga tegu oleks mõnevõrra iseseisev: sellel on algusprobleem, rida komplikatsioone, mis takistavad tegelastel probleemi lahendamast, kulminatsioon ja resolutsioon.
     • 1. akt toob sisse probleemi ja tegelased proovivad seda parandada, kuid ebaõnnestuvad.
     • 2. vaatuses on tegelased veelgi suuremas segaduses, tänu ebaõnnestumisele teevad nad veel ühe katse ja asjad jõuavad lõpuks halvemini kui varem või tekib uus probleem tänu vanale.
     • 3. vaatuses normaliseerub kõik, kas siis, kui tegelased põrkavad tagasi maa peale või parandavad lõpuks segadust, millesse nad sattusid.
   • Lõpp: Teie viimane aktus toob publiku tagasi. Piloodi jaoks peate publikule tõestama, et nad peaksid järgmisel nädalal tagasi tulema.
     • Draamades juhtub see tavaliselt kaljukõvera või järgmise nädala seikluse lubadusega.
     • Komöödiates lõpeb episood peaaegu alati sealt, kus see algas. Teie tegelased ei muutu eriti ja on järgmise nädala hijinkideks valmis. Status quo tagastatakse.
   • Silt: See on väike stseen vahetult enne või pärast ainepunkte. Tavaliselt on see nalja jätkamine, väikese resolutsiooni näitamine või vihje sellele, mis järgmises osas juhtub.

5. 

   Tehke tabel, mida loetakse pärast esimest mustandit. Võtke sõbrad kokku ja jagage oma stsenaariumi koopiad, seejärel laske neil iga osa ette lugeda, nagu oleksid nad näitlejad. Võite jutustada, kuid proovige mitte ühtegi tegelast mängida. Selle asemel tehke märkmeid selle kohta, mis kõlab loomulikult ja mis mitte. Küsige hiljem külalistelt, mida nad stsenaariumist arvasid: kus nad olid segaduses, mis neile meeldis, kas nende tegelased tundsid end "tõelistena" ja kas nad vaataksid etendust? Peate saama väljastpoolt sisendi ja skripti valju kuulmine on parim viis vigade leidmiseks, mis võivad teil lugemise ajal vahele jääda.

6. 

   Kirjutage, kirjutage ja kirjutage uuesti. Võtke mõni päev stsenaariumist eemale ja lähenege sellele uuesti värskete silmadega. Mulje jätmiseks peate oma skripti võimalikult viimistletud olema, kuna tähelepanu nimel võistleb tuhandeid skripte. Mõned asjad, millele tähelepanu pöörata, on järgmised:
   • Õigekiri, grammatika ja vormindamine. Esimesel lehel olev kirjaviga on hea vihje, et keegi võib kogu asja ilma lugemata minema visata.
   • Tempo. Iga üksik stseen peaks süžeed edasi viima. Kui see pole nii, hakkab saade automaatselt lohistama. Ükski stseen ei tohiks alata ühes kohas ja jääda sinna kogu aeg. Teie tegelased või olukord peavad iga kord muutuma, vastasel juhul on stseen liiga aeglane.
   • Dialoog. Kas teie tegelased kõlavad loomulikult? Peate lihtsalt dialoogiga panema oma tegelase pildi oma lugejate meeltesse, nii et iga tegelane peab rääkima ainulaadsel, loomulikul viisil, mitte ainult teie vajadus neid stseenis rääkima. Iseloom on oluline ja näitad iseloomu kõne kaudu.

7. 

   Lühendage oma skripti nii palju kui võimalik. Lõika ära tarbetud ekspositsioon, stseenikirjeldused ja iseloomujooned. Kui see pole süžee jaoks oluline, peab see minema. Kogu muu kraami alates näitleja välimusest kuni seinte värvini otsustab lavastaja, mitte sina. Sa tahad, et stsenaarium loeks nagu saade, liikudes reipalt kaasa ja pühkides lugusesse lugusid ja tegelasi. Lühem on alati parem, sest see tähendab, et lõikate ära kõik, mis ei olnud hämmastav ega hädavajalik.
   • Tund aega kestvad saated peavad olema vahemikus 45–70 lehekülge.
   • Pooletunnised programmid jäävad tavaliselt vahemikku 25–37 lehekülge.

3. meetod 3-st: saate eetrisse saamine

1. 

   Kaaluge saate ise filmimist. Kui teil pole kunagi varem Hollywoodi tööd olnud, on parim viis tähelepanu saamiseks seda nõuda. Kedagi oma skripti lugema panna on keeruline, kuid kui suudate oma video jaoks välja arendada paar tuhat vaadet, hakkavad inimesed seda tähele panema. Samuti ei pea tingimata kogu saadet üles võtma. Näiteks sellised saidid nagu Amazon Studios võimaldavad teil postitada klippe, mida inimesed hääletavad üles ja alla, andes suurepärastele ideedele nähtavuse.
   • Philadelphias alati päikeseline, näiteks kirjutati ja tulistati väikese eelarvega, seejärel saadeti FX-i juhtidele. Nad olid nii vaimustunud sellest, mida nad nägid, et nad ostsid saate.
   • Peaaegu igaüks võib saada saate Avaliku juurdepääsu kaudu ning sageli on neil olemas ka varustus ja koolitusvõimalused.

2. 

   Kasutage tööstuse esindajaid ja ressursse. Ostke agente ja produtsente, kes on avatud esitamiseks, ja osalege võistlustel ja festivalidel. Parim viis seda teha on "tehingute" kaudu, näiteks Deadline.com või Variety. Need saidid on kohustuslikud lugemised, kuna räägitakse arendustehingutest, kes etendusi ostab ja praegu turul olevatest agentidest.
   • Alati, kui näete sellist saadet nagu teie või kirjanikku / produtsenti, kes imetleb töö leidmist, märkige üles nende agentuur (nt CAA või WME) ja nende koostööpartnerid. Vaadake nende veebisaite ja saatke päringukirjad, kus palutakse kohtuda.
   • Oma idee saate postitada ka otsingusaitidele, nagu The Blacklist, mis võimaldab agentidel otsida nende huvidele vastavaid käsikirju. Need maksavad aga raha ja alati tuleks uurida "edulugusid", uurides veebipõhiseid projekte, et näha, kas saade on tegelikult tehtud.

3. 

   Koostage nimekiri ettevõtetest, kelle poole pöörduda ja kes teevad selliseid saateid nagu teie. Leidke rühmad, kes teie saateid teevad, ja saatke neile kiire kiri. Kasutage nende veebisaite, et hankida "Arenduse" osakonna juhtide ja töötajate nimed ja meiliaadressid. Mida rohkem saate oma otsingut kohandada konkreetsete inimeste jaoks, kes oleksid teie skriptist huvitatud, seda parem on saate tegemise tõenäosus.
   • Te ei korraldaks NBC-le juustumaitset koletisesaadet, vaid saadaksite selle SyFyle. Tõsielusaateid ei tohiks saata tootjatele Sopranid. Mõelge sellele, mida stuudio juba teeb, et õigetele inimestele helistada.

4. 

   Jätkake kirjutamist, filmimist ja filmi- / teletööstuses töötamist. Väga vähesed inimesed teevad telesaadet, alustamata alumisest astmest. Saate alati ise oma saate teha ja võite startida. Kuid 95% kõigist teleloojadest alustas tootmise assistentidena, kirjutamise assistentidena, kaameraoperaatoritena, näitlejatena jne. See on parim viis kohtuda inimestega, kes võivad teid hiljem aidata ja võimalused ning õppida televiisorit üles ehitama.
   • Peaksite proovima ja käsitsema 3-5 piloodi skripti või töötama korraga. Kunagi ei või teada, millal idee võetakse, millal sa meeldid kellelegi, kuid soovib teistsugust lugu või kui keegi soovib sinu tööd rohkem näha. Inimesed, kes saateid teevad, töötavad, kirjutavad ja kirjutavad edasi, kuni midagi on eetris.

Kogukonna küsimused ja vastused

Mis siis, kui ma olen ainult laps?

Kui olete ainult laps, on see suurepärane asi! Teil on suuremad unistused ja püüdlused kui suurel osal ümbritsevast maailmast. Andke oma idee kellelegi! Kui nad lükkavad teie idee tagasi, kuna olete alles laps, alustage YouTube'i kanalit ja edastage seal oma saadet. See on suurepärane koht, kus teid märgatakse!

Mitu inimest saab etendusel olla?

Saate teha nii palju märke kui soovite. Näiteks seiklusajal on palju tähemärke.

Kas kolm teismelist saavad telesaate kirjutada, haridust jätkata, seda filmida ja lõpuks telerisse saada?

Miks mitte? Pühendumise ja keskendumisega on kõik võimalik. Olge siiski realistlik, et see võtab aega ja te ei pruugi seda lõpule viia enne, kui õppetöö on aastaks lõppenud, mis võimaldab teil kasutada puhkuse aega. Samuti peate selle saama mõnele produtsendile ja teil peaks olema inimesi, kes saate ideed kontrolliksid, nii et te ei raiska oma kallist aega.

Mis siis, kui minu saade on juba teleris näidatud?

See võib piirata teie saate sattumist telerisse. Produtsendid märkavad, kui see on liiga sarnane olemasoleva saatega. Proovige teha kõik, mis võimalik, et muuta see ainulaadsemaks.

Kuidas saan näitlejad või näitlejannad etendusse?

Võite proovida lisada kohalikus lehes või veebis. Võite oma idee viia ka filmi- / telestuudiosse ja nad teevad siis teie jaoks näitlejate leidmise.

Kuidas saate häälnäitlejaid?

Tööpakkumisi on lihtne välja panna. Mõnda näitlejat võib leida Craigslistist või muudelt veebisaitidelt, mis teavitavad inimesi, kes soovivad olla häälnäitleja.

Ma tahan teha tõsielusaadet, mis keskenduks mulle ja kooli igapäevaelule koos tõeliselt naljakate sõpradega. Kas see on hea mõte?

Jah. Mõne stseeni näitamiseks võiksite vaatajaid huvitada. Püüdke jäädvustada võimalikult palju draamat. Ärge unustage kõigepealt küsida luba oma õpetajatelt.

Kuidas teha telesaadet lastele?

Laste vastu peab olema loovust, pühendumust ja kirge. Võtke inspiratsiooni ja teadmisi teiste laste programmeerimisest, mis sobib teie soovitud vanusevahemikuga.

Kuidas teha ulmelist telesaadet, mis ei tunduks juustune?

Kirjutage oma eelarve piires, mis on otstarbekas, kui kavatsete seda ise pildistada. Olge loominguline proteesimise, rohelise ekraani töö ja odava eriefektide tarkvaraga. Samuti saate oma stsenaariumi valmis teha ja filmifestivalile esitada. Võidu korral saate auhinnaraha kasutada realistlikumate efektide loomiseks.

Kas ma saan ikkagi uue telesaate teha, kui olen laps?

Jah. Võite kasutada YouTube'i ja muid selliseid vaatamisväärsusi. Oma saate veebi viimine võimaldab teistel teie töid näha. Lihtsalt veenduge, et teil oleks kõigepealt vanemate luba.

Näpunäited

• Oma saate, klippide ja ideede reklaamimine sotsiaalmeedias on suurepärane viis endale tähelepanu võitmiseks.
• Kui teete seda koos teiste inimestega, kellel on mingil viisil telesaadetes kogemusi, aitavad need teie võrgu laiendamisel, suurendades tõenäosust, et see müüakse või et see on populaarne, ja peaaegu kõigi telesektori inimestega suurendage oma kontaktide loendit.

Hoiatused

• Päris oma telesaadet, mida inimesed telerist vaatavad, pole lihtne luua (nt BBC, ITV, ABC). Kuid otsige jätkuvalt viisi, kuidas seda teha - ära anna alla!
• Ärge esitage oma kontseptsiooni ega programmi ilma tõendite, näiteks e-posti, faksi või muu kokkupuute tõendamise meetodita. Samuti saate oma skriptid kaitseks registreerida WGA-s.