Sisu

• etappidel
• 1. meetod Koguge materjal
• 2. meetod Assimileerige põhitehnikaid
• 3. meetod: õppige täiustatud tehnikaid

Selles artiklis: koguge materjaliSamuti põhitehnikategaLugege arenenud tehnikaid16 Viited

Õlipastellid ehk pastellid on meeldiv kasutada ja ühendavad kuivade pastellide ja kriitide omadused. Tulemus võib olla väga ilus, kuid seda keskkonda on raskem rakendada ja lagundada kui kuivade pastellide puhul. Sellegipoolest saate õige materjali, hea tehnika ja mõningase pingutuse abil luua ilusaid teoseid.

etappidel

1. meetod Koguge materjal

1. 
   

   
   Valige tugi. Võtke pastellide või akvarellide jaoks paberit, töötlemata pappi või lõuendit. Neil toega kõigil on pastellide kleepimiseks piisavalt ure. Kui soovite teha üsna kerget joonist nagu visand, kasutage 90 g / m paberit. Kui soovite intensiivset värvi, valige 160 g / m paber. Siledad paberid ei saa pastellide jaoks piisavalt järele. Valige alati vorming, mis sobib kompositsiooniga, mille soovite teha, ilma liiga palju või liiga vähe tühja ruumi.
   • Ärge kunagi kasutage hapet sisaldavat paberit, kuna see muudab lõpuks värve ja muudab kandja rabedaks.
   • Valige kandja, mille värv on nende pastellide lähedal, mida kasutate, et saavutada ühtlane ja harmooniline efekt. Näiteks võtke rohelise varjundiga loodusmaastiku joonistamiseks heleroheline pastellpaber.
   • Erinevate õhkkondade loomiseks proovige paberit, mille värv erineb pastelltoonide värvist. Näiteks kui joonistate musta taeva alla sinise järve, kasutage melanhoolse efekti saavutamiseks lillat keskkonda.

2. 
   

   
   
   
   Osta julgeid pastelltooteid. Valige hea kvaliteediga kaubamärk ja soovitud värvid. Erinevalt kuivadest pastellidest ei tooda paljud tootjad õlis sisalduvaid. Ainult mõned kaubamärgid pakuvad kunstnikuna kvaliteetseid tooteid. Algajatele on Van Goghi pastellid õppepastellid, kuid nende kvaliteet on lähedane kunstniku omale. Kui soovite osta kunstniku pastelltooteid, otsige kõige odavamaid või valige individuaalsed värvid, et luua teie vajadustele vastav kollektsioon.
   • Mõelge, mida soovite teha, ja valige värvid, mis vastavad teie ideedele. Isikupärase kollektsiooni koostamiseks otsige eraldi müüdavaid pastelltooteid.
   • Saate seda osta kunstikauplustest, supermarketitest või veebist.

3. 
   

   
   Segage erinevaid järjepidevusi. Maksimaalse mitmekülgsuse tagamiseks ostke kõvasid ja pehmeid pastelltooteid. Kõvakattega saate joonistada selliseid peeneid detaile nagu piirjooned ja esimesed kihid, samas kui pehmem konsistents on kasulik värvi kandmiseks kõvade pastellide paksude küllastunud kihtide peal. Siin on mõned kunstnike kvaliteediga toodete kaubamärgid kõige raskemast pakkumiseni: Cray-Pas, Cretacolor, Caran d'Ache Neopastel, Raphael ja Sennelier.
   • Kogemuste omandamisel leidke kaubamärke, mida peate kõige meeldivamaks kasutada.

4. 
   

   
   
   
   Valige lisaseadmed. Ostke mõned üksused, näiteks harjad, kustutuskummid ja pleegimisriistad. Pintslid ja käsnad sobivad suurepäraselt pastellide levitamiseks. Võsa jaoks osta üks leivapuru. Ostke ka silindrilisi kände, mis sobivad ideaalselt värvide segamiseks ja lagundamiseks, aga ka peenemat, pliiatsit, kompaktset ja teravat.
   • Graveerimisvahendite ostmise asemel võite kasutada puidust või plastist hambaorke ja küünepuhastusvahendeid.

2. meetod Assimileerige põhitehnikaid

1. 
   

   
   Määratle subjekt. Otsustage, mida te joonistate ja kui suur kujundus kujuneb. Alustage joonistamisest midagi lihtsat, näiteks koer, maja, järv või isegi õun. Kui soovite endale väljakutse esitada, võite proovida midagi keerulisemat, näiteks inimest või maastikku.
   • Mõelge subjektile mõeldes kõigist värvidest ja veenduge, et teil oleks need, mida vajate. Kui teil jääb üks või kaks puudu, proovige improviseerida.
   • Alguses joonistage pilte, mis sisaldavad ainult ühte kuni kolme värvi. See on juba hea algus, kuna teil on võimalik saada nendest värvidest erinevaid toone.

2. 
   

   
   Tehke visand. Kujutise koostamiseks tee töötlemata paberile kiire visand. Töötlemata paber peab olema identne paberiga, mida te töö tegemiseks kasutate. Jälgige väikese pastelli abil väikest ja lihtsat kuju. Koputage väga kergelt ja ärge joonistage liiga palju detaile. Püüdke lihtsalt põhikuju piiritleda ja harjutage tugi ureega. Harjutage, kuni visand teile meeldib.
   • Märkige värvid, mida soovite visandi eri osadele rakendada. Näiteks määrake ala, mis on põranda jaoks tumeroheline, ja erinevad sinised alad, mis tähistavad pudulojuseid.

3. 
   

   
   Piirista oma teema. Pärast visandit joonistage pildi kontuurid lõplikule toele heledate joontega. Kasutage heledat värvi pastelli. Joonistage põhijooned, vajutades väga õrnalt. Kui teete vea, kustutage see ja proovige uuesti. Ära muretse praegu konkreetsemate üksikasjade pärast. Selle eest hoolitsete hiljem.
   • Ärge kasutage piirjoonte jaoks musta värvi, kuna see saastab teisi värve.
   • Joonestage vertikaalseid ja horisontaalseid konstruktsioonijooni piki suurte kujude sümmeetriatelge, et jagada need nii, et värve saaks õigesti paigutada ja hägustada
   • Jälgige julge pastellkontuuri maksimaalse täpsuse saavutamiseks.

4. 
   

   
   Edusammud esiplaanile. Pastellidega joonistamisel on soovitatav liikuda taustalt lähimatele objektidele. Sel moel joonistate objektide kontuurid alati põhja kohale, mis annab teile maksimaalse täpsuse. Värvige taust ja esiplaan ning segage värvid sõrmede või paberrätikutega.
   • Kandke põhjale paksud kihid. Selleks värvige asjaomased alad, surudes pastellmäärdele keskmist survet. Kui soovite joonistada üle nende kihtide, vajutage kõvemini.
   • Kasutage kõvade pastellide abil tausta ja alumiste kihtide värvimiseks ning pehmemate pastellide abil esiplaani ja ülemise kihi joonistamiseks.

5. 
   

   
   Värvige objektid. Täitke need ühevärvilise kihiga. Pastellidega joonistamise oluline samm on värvilise aluse pealekandmine. Näiteks kui joonistate pirni, joonistage selle piirjooned keskmiselt roheliseks ja värvige seda sama rohelise tooniga. Vajutage värvilise aluse kandmisel alati piisavalt tugevalt.
   • Hoidke värvid edaspidiseks intensiivsemaks (pirni puhul tumedam roheline või selge).
   • Sega kuju kontuurid selleks loodud tööriistaga, et sulanduda täiuslikult värvilisse ossa.

6. 
   

   
   Lisage värve. Kandke teine ​​kiht. Pärast värvilise aluse valmistamist alustage detailide joonistamist ja värvide lisamist. Pirni joonistades võite keskmise rohelise aluse peal kanda ühele küljele helerohelist ja teiselt poolt tumerohelist. Selle teise kihi pealekandmisel vajutage tugevamalt.
   • Segage pastellid sõrme või paberrätikuga.
   • Kasutage oma ehitusfunktsioone erinevate värvide eraldamiseks ja hägustage neid tasemel, kus nad kohtuvad, nii et need sulanduvad üksteisega.

7. 
   

   
   Tehke kalded. Nad annavad teie joonisele sujuvuse. Selle tehnika kasutamisel alustage alati kõige tumedamast värvist. Vajutage pastelliga tugevalt ja vähendage rõhku, liikudes kindlas suunas. Kui olete lõpetanud, kandke teine ​​värv, alustades eelmise värvi kõige heledama serva servast. Hõõruge õrnalt seda osa, kus kaks värvi kokku puutuvad, või sõrmedega, nii et need sulanduvad üksteisega ja moodustavad gradiendi.
   • Võite puuvillast tampooni kasta imikuõlis ja seda joonisele tõmmata, et värve halvendada ilma sõrmi kasutamata.
   • Maksimaalse kontrolli ja täpsuse saavutamiseks kasutage pleegimisriistu, nagu plekid või pliiatsiplekid. Need esemed sobivad suurepäraselt väikeste alade degradeerimiseks.
   • Pastellide hägustumisel kirjeldage erinevate efektide ringikujulisi liikumisi.

8. 
   

   
   Lisage kihid. Jätkake kujundite värvimist ja värvide pealistamist, kasutades võimalikult palju erinevaid tehnikaid. Kandke näiteks pudrupulk tumesiniseks helesinise kohal. Kraapige mõnes kohas ülemist kihti, et allpool olev kiht saaks vett jäljendada.
   • Ärge kandke liiga palju värvi liiga kiiresti, kuna need võivad tunduda määrdunud. Näita vaoshoitust. Kui teile pilt meeldib, ärge lisage midagi muud.
   • Katke pastelltoonid üha hellamaks, et kergemini tuhmuda.
   • Kõvade pastellide abil joonistage peeneid ja täpseid detaile, näiteks pirni vars või puu lehed.

9. 
   

   
   Rong ise. Jätkake treenimist ja võtke aega. Te ei kavatse esimest korda ideaalset tööd teha. Jätkake mitmesuguste kujundite, piltide, värvide ja ureade väljatöötamist. Pidage meeles, et see on teie esimene proovimine ja millegi saavutamiseks on vaja mõnda harjutamist.
   • Proovige oma tehnika täiustamiseks joonistada erinevaid objekte ja stseene.
   • Ostke mitut tüüpi õlipastelle ja proovige originaalseid konsistentide ja värvide segusid.

10. 
    

    
    Kinnitage joonis. Kui olete lõpetanud, kandke õliste pastellide jaoks fikseerijat. Pihustage seda väikese rõhuga ja töötage hästi ventileeritavas kohas. Enne joonistamist või jätmist selliseks, nagu see on, laske sellel umbes kümme minutit kuivada. Kui raamite, kasutage passepartouti piisavalt paksu, et hoida töö klaasist umbes 5 mm kaugusel, et vältida pastellide levikut.
    • Maksimaalse kaitse tagamiseks asetage kujundus enne raamimist puitpaneelile.

3. meetod: õppige täiustatud tehnikaid

1. 
   

   
   Ülevärvid. See lisab kompositsioonile dünaamilisust. Alustage värvilise aluse kandmisest, vajutades tugevalt. Kandke pastelli tasase külje abil esimesele teine ​​värv. Näiteks kui joonistate päikest, joonistage alustuseks tavaline kollane ketas ja pange kena punase-oranži segu saamiseks punane üle poole või kogu selle pinna.
   • Proovige värvide lisamisel tugevamalt või tugevamalt vajutada ja jälgige tekkivat efekti. Näiteks vajutage kergelt, kui muudate aluskihi helekollaseks, ja seejärel kandke erinevad punased ja oranžid kihid, et saada erinevad varjundid.

2. 
   

   
   Kraapige pastellid. Katke kaks paksu eri värvi kihti. Ülemise kihi kraapimiseks kasutage sellist tööriista nagu värvinuga, kamm või nõel, nii et näete selle all olevat osa. See tehnika töötab kõige paremini siis, kui ülemine värv on tume, näiteks must või tumehall.
   • Selle meetodi abil saate kompositsioonile lisada peenikesi jooni. Näiteks kui joonistasite pinnale tumerohelise pirni, siis kriimustage seda, et allpool oleks heleroheline.
   • Erinevate graveerimisefektide saamiseks proovige erinevaid tööriistu, näiteks kirjaklambreid või hambaorke.
   • Katke kolm või neli värvi üle, et neid kriimustades rohkem esile tulla.

3. 
   

   
   Tehke trafarett. See võimaldab teil joonistada paksud kontuurid. Joonista paberile kuju nagu lill. Lõigake see välja ja pange trafarett oma toele. Jälgige välja lõigatud osa servade sisekülge julge pastelliga, et saada paksud kontuurid. Samuti võite lõigatud kuju panna pastellpaberile ja järgida selle kontuurid pastelliga, et teha ümberpööratud šabloon.
   • Kui kasutate ümberpööratud šablooni, segage joonte servad sõrmedega väljastpoolt sissepoole, et neid pehmendada ja saada peenemat tooni.

4. 
   

   
   Joonista joonised pliiatsiga. Kompositsiooni kuju piiritlemiseks kasutage heledat pliiatsit või heledat pastelltooni. Kui olete omandanud värvide tuhmumise ja ülekatte, joonistage harjutamiseks pilte. Alustage lihtsate kujundite, näiteks päikese, puu või õuna, kontuuride jälgimisega. Esimeseks proovimiseks kasutage pliiatsit. Kui teil on rohkem kogemusi, jälgige kontuurid julge pastelli abil. Vajutage kergelt ja kasutage pastelli otsa, mitte lamedat külge.
   • Jagage keerulised pildid lihtsateks kujunditeks, nagu ruudud, kolmnurgad ja ringid.
   • Ärge kunagi joonistage piirjooni musta värviga, kuna need määrivad nende peale kantud värve.