Sisu

• etappidel
• 1. osa Vaadake filmi
• 2. osa Filmi analüüsimine
• 3. osa Hoone analüüs

Selles artiklis: vaadake filmiAnalüüsige filmiEhitage analüüsi40 Viited

Kino on meelelahutus, mis on muutunud kättesaadavaks suurimale osale. Filmi vaatamine võib olla lihtne hobi, võimalus jagada sõpradega hetke või võimalus sukelduda teise maailma. Sageli luidet kandva filmi eesmärk on emotsioonide edastamine. Kas teie enda huvides või osana kutse- või kooliprojektist saab filmi analüüsides seda paremini mõista ja põnevamaks muuta. Tea, et analüüs erineb kriitikast selle poolest, et see põhineb tundel. Selle ehitamiseks peate filmi vaatama, ühelt poolt varjates selle objektiivset kirjeldust ja teiselt poolt selle emotsionaalset mõju. Kogu analüüsiülesanne seisneb siis režissööri vaatepunkti selgitamises, tuginedes tema kinematograafilistele valikutele.

etappidel

1. osa Vaadake filmi

1. 
   

   
   Keskenduge filmile. Analüüs tuleb koostada asjakohasel ja loogilisel viisil. Sellel on aga suur osa subjektiivsusest. Välise mõju piiramiseks vältige Internetis või ajakirjades postitatud arvustuste lugemist. Kui soovite filmi kohta enne selle vaatamist teada saada, veenduge, et teil oleks sellega midagi pistmist.
   • Te saate lugeda filmi tehnilist lehte, mis sisaldab filmimeeskonna liikmete nimesid, asukohta ja tootmisaastat. Siit saate teada ka kunstilise levitamise ja võimaliku dubleerimise meeskonna kohta.
   • Ärge lugege arvustusi ega kommentaare, olgu need siis professionaali või amatööri tehtud. Kui plaanite filmi kallal töötada, vältige treileri vaatamist, kuna see võib teie analüüsi viltu pöörata.

2. 
   

   
   
   
   Asun vaiksesse kohta. Asjakohase ja põhjaliku analüüsi tegemiseks on kõige parem isoleerida end filmi vaatamiseks. Seega ei häiri teid naabrite soovimatud kommentaarid ega muud tähelepanu hajutamise allikad. Kui teil õnnestub oma keskkonda eirata ja keskenduda filmile, saate seda ka filmides vaadata. Kogemus on erinev.
   • Kui te ei soovi üksi kinos käia, rääkige teiega kaasas olevale inimesele oma projektist, et saaksite keskenduda. Vältige rühmas käimist või koos tuttavaga, kes võib nende märkusi häirida.

3. 
   

   
   Vaadake filmi tervikuna. Filmi eeliseks on see, et seda saab vaadata algusest lõpuni. Välja arvatud erand, räägitakse kõik, mis võimaldab analüüsi süvendada, ilma et oleks vaja teha oletusi tegelaste saatuse või ülejäänud loo kohta. Filmi huvi ja emotsionaalse mõju purunemise vältimiseks vältige enneaegseid pause ja vaadake seda kõike korraga.

4. 
   

   
   
   
   Kui soovite, tehke märkmeid. Kui te ei viibi pimedas toas, saate oma esimesed tähelepanekud salvestamise ajal salvestada. Selleks tehke ettevalmistustöö, võttes kokku tabelis punktid, mis vajavad teie tähelepanu, näiteks stsenaarium, lõikamine, stseenide tegemine või redigeerimine. Olge siiski tähelepanelik, et mitte häirida, kuna see võib olulistest elementidest ilma jääda. Kui soovite, tehke märkmeid kohe pärast filmi lõppu. See annab teile üldpildi ilma oma esimesi muljeid muutmata.
   • Pange tähele loo olulisi sündmusi.
   • Leidke olulised dialoogi read.
   • Tuvastage peamised stseenid ja tehke kindlaks nende omadused.

5. 
   

   
   Filmi lõpus kirjutage üles kõik oma ideed. Niipea kui ainepunktid on esitatud, kirjutage oma muljed lahtiselt, proovimata neid korraldada. Pidage meeles stseene ja dialooge, mis teid on märkinud. Sellel esimese vaatusega seotud tööl on kaks peamist huvi. Ühelt poolt võib see teie analüüsi plaani eelkonfigureerida, kuna see võimaldab teil sorteerida selle, mis tundub teile asjakohane, selle, mis pole. Näiteks kui teile tundus, et režissöör soovib kogu filmi vältel esile kutsuda teatud teema, saab sellest järeldus. Teisest küljest - mälestused filmist, mille saab kiiresti kustutada, see esimene mustand võimaldab teil unustada seda, mida olete näinud, kuulnud ja tundnud.
   • Kirjeldage jadasid, mis on teie arvates olulised. Pange kirja teema, koht filmis ja kompositsioon.
   • Keskenduge märkide asukohale, valgusele, värvidele või teravussügavusele.
   • Pange tähele kaamera liikumist ja pöörake tähelepanelikku tähelepanu heliribale.

6. 
   

   
   Jätkake analüüsi puhkehetkel. Kui teil on võimalus, naaske märkmete juurde järgmisel päeval pärast esimest vaatamist. Selle teise vaatuse abil leidke filmi olulised punktid, millele te oma analüüsi keskendute. Määratlege põhiteemad ja peamised järjestused.

2. osa Filmi analüüsimine

1. 
   

   
   Tutvuge põhjalikumalt filmi eeltootmisega. Seda tootmise algfaasi iseloomustavad rahastamise otsimine, filmimiskohtade kindlakstegemine, tehnilise meeskonna moodustamine ja kunstiline levitamine. See on sageli emailitud danekoodide ja filmimissaladustega, mis võib anda uue perspektiivianalüüsi. Selles suhtes saidid meeldivad Allociné või IMDB võivad olla huvitavad allikad.
   • Mõned filmid on tuntud tõsiasjade või oletatavate asjaolude poolest, mis aitavad nende identiteedile kaasa. Näiteks film poltergeist, mis vabastati 1982. aastal, kannab teadaolevalt needust, sest paljud näitlejad on surnud. Ozi võlur on ka teos, mida iseloomustab müüt, nagu oleks ühe filmikomplekti kuuluva näitleja enesetapp filmitud ja toimetamise ajal hoitud.
   • Lisaks meelelahutusfunktsioonile on kino väljendusvorm, mida saab kasutada aktivismi, denonsseerimise, kriitika või propaganda eesmärkidel. Seejärel võib film edastada poliitilise, sotsiaalse või kultuurilise tähenduse. Näiteks frantsiisi filmid X-Men, samanimelistest koomiksitest kohandatud, võib olla metafooriks võitlusele kodanikuõiguste eest. Stanley Kubricku kultusfilm, Dr Folamour, mis on konkreetses registris kujutatud külma sõja kliimat, poliitikute ebakompetentsust ja tuumapisara lummust.
   • Kui film on inspireeritud tõelisest faktist, võib see olla realistlik või romaniseeritud. Seejärel on vaja osata fiktsiooni tegelikkust eristada. Näiteks film Jäljendusmäng, mis on inspireeritud matemaatiku Alan Turingi elust, peetakse geeniuse biograafilisest tõest kaugel.

2. 
   

   
   Uurige narratiivi. Stsenaariumi kvaliteet määrab suuresti filmi huvi. Hinnake tegelaste iseloomustust, filmi rütmi ja loo originaalsust. Jätkake pöördeid. Nende ootamatus või etteaimatavus võib olla oluline analüüsi punkt.
   • Stsenaariumi kvaliteedi kontrollimiseks proovige mõni tund pärast vaatamist peamised sündmused meelde jätta. Kui leiate need kronoloogilises järjekorras, võite pidada skripti järjepidevaks. Kronoloogia austamine on stsenaariumi kirjutamise põhielement.
   • Stsenaariumi klassikaline raamistik algab kokkupuutest, mis määratleb tasakaalu olukorra. Häiriv element muudab seda olekut ja tekitab tõusud ja mõõnad. Filmi intensiivsus suureneb järk-järgult, kuni selle haripunktiks nimetatakse haripunkt. Resolutsioon eelneb uue tasakaalu olukorra juurde naasmisele. Pange tähele, et see raam erineb sõltuvalt tootjariigist.

3. 
   

   
   Kuulake dialooge. Ehkki need on ilmselgelt näitlemise oluline osa, on dialoogidel üldine funktsioon - vaatajat puudutada. Need peavad olema asjakohased, arusaadavad ja sujuvad. Kirjutage üles dialoogi read, mida peate oluliseks, ja uurige, kuidas neid esile tõstetakse. Suure repliigiga võib tõepoolest kaasneda muusika või vaikus, olla konkreetses lavastuses või selle mõjukamaks muutmiseks on vaja ainult ühte sõna.
   • Kontrollige dialoogide realistlikkust ja järjepidevust. Sõltumata ajaloo kellaajast ja kohast peavad need jääma arusaadavaks, kui direktor pole teadlikult otsustanud teisiti teha. Kui see on muu keel kui prantsuse keel, võtke arvesse subtiitrite kvaliteeti.
   • Hinnake huumori asjakohasust, määrides kõike, mis väljub sõnast koomiks. See võib olla sõnade mäng, fraasi tahtlikult valed käänded või kõnekujude kasutamine. Kui film on koomiksiregistris, jälgige selle mõju publikule. Kui see on dramaatiline või fantastiline film, uurige huumori ja loo huumori panuse vastu.
   • Ärge unustage vaikusehetki, sest need võivad olla tähendusrikkad. Vaikimine võib paigaldada pinget, suurendada stseeni dramaatilist jõudu või luua õigel ajal peatamine.

4. 
   

   
   Vaata näitlejamäng. Olge võimalikult objektiivne, ilma et teid mõjutaksid teie isiklikud tunded tegelase või esineja suhtes. Küsige tegelaste usaldusväärsuse ja näitlejate karisma kohta.
   • Uurige, kuidas dubleeriv näitleja või näitleja edastab oma jooni, kuulates tema prosoodiat, mis võib tegelase usaldusväärsust tugevdada või hävitada. Prosoodia on rõhuasetuse ja lintonatsiooni uurimine. Rütm, vool, toon ja heli intensiivsus on selle komponendid.
   • Kvalifitseerige mitteverbaalset suhtlust žestide ja näoilme kaudu. See võib olla veenev, olematu, liialdatud, peen või ebapiisav. Kui näitlejal või lakkal õnnestub panna teid naerma, värisema või tundma muud kurbust kui kõne, on tema mäng tõenäoliselt hea.

5. 
   

   
   Analüüsige valgust ja kaamera liikumist. Film koosneb harva järjestikustest kaadritest. Liikumise kujutamiseks, tegelasele keskendumiseks või konkreetse meeleolu seadmiseks saab režissöör kasutada erinevaid kinematograafilisi protsesse. Kaamera peamised liikumised on suum, liikumine ja panoraamimine. Raamimine on oluline ka seetõttu, et see varieerub vastavalt tasapinna laiusele. Lisaks on hädavajalik valgustus. Varju ja valguse mäng võib luua hulgaliselt efekte. Näiteks võib kaamera koputatud efektiga seotud nõrk tuli vihjata õudusfilmi langoisse ja haardesse. Kangelasele keskendunud filmis saab režissöör panustada peategelase eredale valgusele ja kiirele stseenide jadale. Iga jada jaoks kirjeldage üksikasjalikult kaamera meeleolu, liikumist ja langust ning valguse mõju.

6. 
   

   
   Uurige heliriba. Muusika on pildiga tihedalt seotud juba kino algusest peale. Muusika loob emotsioone, toetab visuaalset efekti ja võimaldab luua atmosfääri. Näiteks võib hobuste galopp olla suurepärane keelpilliorkestri saatel või parodeerituna tsirkusemuusikast. Filmimuusika õnnestumiseks peab see piltidega segunema, ilma et vaataja sellest aru saaks.
   • Muusika suurendab stseeni intensiivsust, muutes selle dramaatilisemaks, piinavamaks või isegi hirmuäratavamaks. Proovige filmist mõnda stseeni vaadata särav või kuulsa filmi dušiseeria psühho heli tükeldades. Mõistate, mis on palju vähem hädas!
   • Muusikalise registri valik võib olla teadlikult filmi universumiga sünkroonis. Näiteks film rüütel on danakronismi mudel. Rockiklassikast koosnev heliriba koos pealkirjaga Me raputame teid rühma kuninganna, erinevalt keskajast, mil film toimub. Samamoodi film Marie Antoinette, režissöör Sofia Coppola, on tähistatud eklektilise ja segase heliribaga, mis on tolleaegsest prantsuse muusikast kaugel eemal.

7. 
   

   
   Pöörake erilist tähelepanu aksessuaaridele ja kostüümidele. Filmi visuaalne konstruktsioon läbib maastikke, komplekte, kostüüme ja muid tarvikuid. Näiteks triloogia Sõrmuste isand on tuntud Uus-Meremaa maastiku suure ilu ja majesteetlikkuse tõttu, mille see on andnud filmi stseenidele. Mõned kostüümid said lahutamatuks tegelasest, kes neid kasvatas. Mõelge filmis Bruce Lee kollasest kombinatsioonist Operatsioon Draakon või Harrisson Fordi piits ja müts saagas Indiana Jones .
   • Vaadake kostüüme lähemalt. Need on hädavajalikud filmi universumi loomiseks ja tegelaste iseloomu rõhutamiseks. Väga laia levikuga filmides võimaldavad kostüümid tegelasi lühidalt eristada. Kui kostüümid ei sobi, võib filmi visuaalne efekt olla rikutud.
   • Jälgige kaunistust. Tegevuse ja tegelaste rõhutamiseks võib see olla minimalistlik. Seevastu dekoreering võib olla konkreetse universumi taasloomiseks väga osav ja realistlik. Naturaalsed, ateljees taasloodud, teatrilava lähedal või täielikult arvuti abil kujundatud komplektid toetavad ja võimendavad tegevust. Seetõttu on oluline mõista lavastaja neid valikuid.

3. osa Hoone analüüs

1. 
   

   
   Korraldage oma tähelepanekud ja ideed. Analüüsi eesmärk on proovida selgitada filmi ulatust ja emotsioone, mida see edastab. Selle subjektiivsuse osakaal kompenseeritakse konkreetsete indeksite otsimisega. Teie analüüs peab toimuma loogiliselt. Näiteks kui filmis on hõlmatud mitu teemat, lõigake nende põhjal välja oma plaan. Töötage need välja vastavalt kinematograafilistele protsessidele, viidetele ja režissööri valikutele.
   • Võtke näide animeeritud mängufilmist Aladdin, vabastati 1992. aastal ja mille produtseeris Walt Disney stuudio. See koomiks käsitleb korduvalt vabaduse teemat, mis võib olla arengupunkt. Toetage oma sõnu konkreetsete elementidega, näiteks dialoogide või metafooridega. Näiteks ühes oma esimeses vestluses paljastavad Aladdin ja Jasmine mõlemad oma elu reaalsuse ja ütlevad kooris, et tunnevad end vangidena. Lamp on vangla selge metafoor. Tõepoolest, geenius tahab põgeneda, kuid see valik ei kuulu talle. Samal viisil võimaldab lamp hävitada visier Jafari. Võimu teema on samuti kõikjal esinev, mis võib olla veel üks analüüsitelg. Võimu teema kajastub Aladdini soovis saada vürstiks või Jafari soovis sultani asemele asuda. Võim on tihedalt seotud vabadusega, kuna geenius loobub oma võimest olla vaba. Teisalt on võimsaimaks geeniusest saanud Jafar sunnitud elama lambis.
   • Priviligeerige teid huvitavate teemade uurimist. Kui eelistate töötada peategelaste vaheliste armusuhete, mitte vabaduse teema kallal, siis järgige oma soove. Kasutage analüüsi subjektiivsust ära, et see oleks asjakohasem ja põnevam.
   • Mõnikord tuleneb dun-film ainult vaataja nägemusest, kes seetõttu püüab oma eesmärki toetada, tõlgendades selle tähenduses teose elemente. Kuid see pole tingimata režissööri oma. Näiteks saaga Transformers tõstatas kriitikat oma naiste esindatuse osas. Seejärel tuleb kahtluse alla seada lavastaja tegelikud motivatsioonid oma näitlejate ja näitlejate valimisel.

2. 
   

   
   Esitage film oma analüüsi sissejuhatuses. Andke üldteavet, näiteks žanr, publik, väljalaskekuupäev ja tootmiskoonus. Täpsustage tehnilist lehte, nimetades lavastuse meeskonna liikmed ja kunstilise jaotuse. Mainige kõiki elemente, mis on filmi originaalsus, näiteks kuulsaid inimesi, kes osalesid selle teostamisel või isegi isiklikku tunnet. Küsige oma probleemilt, küsides endalt direktori käest, ja tehke oma vastuse kohta laias plaanis ettepanek.
   • Koomiksianalüüsis Aladdin, maini töö sissejuhatuses Tuhat ja üks öö, millest on film lühikese kirjeldusega. Võite mainida ka vastuolulist tõsiasja, et mängufilm Varas ja kingsepp oleks suuresti inspireerinud ka Disney stuudiot.

3. 
   

   
   Kirjutage lühike lühikokkuvõte filmist. Teie sissejuhatus peab sisaldama filmi kokkuvõtet. Esitage mõnes reas algne olukord ja häiriv element. Samuti saate kirjeldada filmi esimest stseeni ja olla vältimatu sellest, kuidas see avaneb. Kirjutage oma lühikokkuvõte, et lugeja sooviks filmi vaadata.
   • Koomiksi lühikokkuvõte Aladdin võib kirjutada järgmiselt: "Agrabahis jagab Aladdin, helde südame ja elava vaimuga noor tänavamees, oma aja sultani valvuritega väiklaste vastsündinute ja kohtu alla andmise vahel. Ühel päeval, kadunud Ida kõrbes, avastab ta võlulampi, mis igavesti ärritab tema elu. "
   • Ärge leppige kokkuvõtte kirjutamisega, mis peab olema lühike ja vaevaline. Kui soovite kirjutada kokkuvõtte, ärge avalikustage resolutsiooni ja lõplikku olukorda, lastes lugejal häirida.
   • Kui teie kirjutamisjuhised nõuavad täieliku kokkuvõtte kirjutamist, järgige juhiseid.
   • Hoidke kerget, kuid ametlikku tooni. Lisage vihje huumorile, kuid vältige sarkastilist stiili.

4. 
   

   
   Laiendage oma analüüsi. Struktureerige oma areng filmi peateemade või üldiste ideede ümber. Teie plaan peab olema vastus sissejuhatuses tõstatatud probleemile, nimelt lavastaja tuvastamine. Kumbki osapool peab esitama täpselt osa oma analüüsist, mis kuulub kino leksikaali. Kui pole põhjust oma seisukohta suruda, proovige veenda oma lugejat märkuste asjakohasuses.
   • Nagu ülalpool välja töötatud, koomiksis Aladdin, jõud ja vabadus on peamised teemad, mida saate käsitleda kahes punktis. Võimu käsitlevas osas analüüsige, kuidas arutatakse selle piiranguid. Võimu soovivad nii Aladdin kui ka Jafar. Need kaks tegelast teevad sellest kibeda kogemuse, sest esimene kaotab printsessi arvestatavuse ja armastuse, teine ​​jätab vabaks. Jasmiinil on ka võimu vorm sultani tütrena. See mainekas ametikoht aga lämbuvad moraalselt ja füüsiliselt, kuna ta on sunnitud elama oma palees üksi ja peab oma armastussoovist hoolimata vastu võtma korraldatud abielu. Filmi lõpus võimaldab Aladdini loobumine viimasest geeniussoovist õnneliku lõpu. Samamoodi loobub sultan sümboolselt osast oma võimust, lükates tagasi printsessi vaba abielu keelava seaduse, mis annab viimasele võimaluse valida oma abikaasa. Kasutage seda lõiku Jafari rolli analüüsimiseks. Visiiri võib vaadelda kui kontrolli all oleva võimu metafoori. Tõepoolest, ta kasutab oma koha varastamiseks sultani üle tõusmist, manipuleerib Aladdiniga lambi taastamiseks ja valetab Jasmineile oma naise tegemiseks. Lisaks on tal maagilisi võimeid. Vaatamata kogu sellele jõule on tema saatus lukustada igavesti väikesesse lampi.
   • Pange tähele, et mõned teie tähelepanekud võivad olla tasuta. Tõepoolest, saate sõnastada lihtsa isikliku arvamuse, ilma seda põhjendamata. Sellegipoolest on parem jääda kinni tõelistest argumentidest, riskides olla vähem asjakohased.

5. 
   

   
   Andke oma arvamus ja põhjendage seda. Nagu kogu artiklis rõhutatud, on analüüsil osa subjektiivsusest. Ärge kõhelge väljendada oma tundeid laval või karakteril, kui nad on täiendavad, nüansirikkad või kriitilisemad. Kui mõni element teile meeldis või valmistas pettumuse, kirjeldage üksikasjalikult põhjuseid ja pakkuge välja põhjendatud alternatiivne lahendus. Teatage oma lugejatele kindlasti, et see on ainult isiklik arvamus. Näiteks võiks ette kujutada, et Jasmine vallutab oma abieluvabaduse. Ta on mässumeelne iseloom, ta ei kõhkle meestega silmitsi seismast ja üritab isegi Jafari võrgutada Aladdini abistama. Abielu kuulutab välja alles pärast isa otsustatud seadusemuudatust. Ta oleks võinud tema poole astuda ja sundida teda tema valikut aktsepteerima. See olukord vastab tegelase iseloomule ja tema vabaduspüüdlustele.

6. 
   

   
   Kirjutage oma järeldus. See analüüsi viimane osa ei tohiks olla kokkuvõte teie arengust. Peate esitama oma üldise arvamuse filmi kohta ja täpsustama positiivsed või negatiivsed põhjused. Samuti näidake filmi ulatust ja seda, mida see võib muuta oma stiilis või isegi kino ajaloos.
   • jaoks Aladdin, võite esile kutsuda Disney stuudio varasematest lavastustest erineva geograafilise koonuse huvi. Tehke järeldused võimu ja vabaduse suhte kohta, nagu seda on kujutatud. Juhime tähelepanu sellele, et võimu otsimine on ajutisest edust hoolimata esitatud süstemaatiliselt ebaõnnestununa. Teisest küljest tasub depressioonide ja ohverdustega emailitud vabaduspüüd end ära.Suurendage oma kriitikat, mis võib puudutada tegelaste stseenide, dialoogide või tegevuste valikut.
   • Kui teie analüüs tehakse mitu aastat või aastakümneid pärast filmi ilmumist, saate ulatust objektiivsemalt hinnata. Näiteks mängufilm Aladdin on muutunud klassikaliseks Disney stuudioks ja tema laule on premeeritud. Tegelastest animeeritud sari on isegi toodetud.
   • Ärge kõhelge otse oma lugejale helistamast, soovitades neil filmi mingil põhjusel vaadata. Näiteks soovitage tal multikat vaadata, kui talle meeldivad kangelased äratundmise, armastuslugude otsimisel a priori võimatu või Disney stuudiofilmide laulud.